“青綠無(wú)邊—桂海公共藝術(shù)節(jié)”
“人們都說(shuō):‘桂林山水甲天下?!覀兂酥敬幯诶旖希瑏?lái)觀賞桂林的山水...這樣的山圍繞著這樣的水,這樣的水倒映著這樣的山,再加上空中云霧迷蒙,山間綠樹(shù)紅花,江上竹筏小舟,讓你感到像是走進(jìn)了連綿不斷的畫卷,真是‘舟行碧波上,人在畫中游’?!?/p>
——陳淼《桂林山水》
“在沿江而下的旅程中——那天一天都在船上,我們穿過(guò)最奇異、最美麗的風(fēng)景,那些山峰好像是孩子畫出來(lái)的,我絕對(duì)喜歡這個(gè)風(fēng)景?!?/p>
——大衛(wèi)·霍克尼《我的觀看之道》
提起桂林,人們總是直覺(jué)性地想起人教版《語(yǔ)文·四年級(jí)·下冊(cè)》中的一句“桂林山水甲天下”,和印刷在20元人民幣上的山水風(fēng)景。而在藝術(shù)史上,桂林因其特殊的亞熱帶喀斯特地貌與當(dāng)?shù)刈匀伙L(fēng)物、人文歷史交織出的奇異氛圍,為前來(lái)采風(fēng)的藝術(shù)家、音樂(lè)家、電影人帶去了無(wú)數(shù)創(chuàng)作靈感。
如果將1996年開(kāi)始的桂林愚自樂(lè)園國(guó)際雕塑創(chuàng)作營(yíng),視作當(dāng)代雕塑偕同其當(dāng)代意識(shí)介入桂林的初步嘗試,那么2021年9月25日開(kāi)幕,由桂林市文旅局、桂林文聯(lián)、桂林日?qǐng)?bào)社、信昌集團(tuán)·桂海晴嵐主辦,藝文力出品的“青綠無(wú)邊—桂海公共藝術(shù)節(jié)”,為這座擁有強(qiáng)視覺(jué)符號(hào)的城市與當(dāng)代藝術(shù)相關(guān)的履歷之上再添一筆。
名稱中的“青綠無(wú)邊”與“公共”已然點(diǎn)明本次藝術(shù)節(jié)的兩大特點(diǎn),即在地性與期待大眾的參與。20位國(guó)內(nèi)當(dāng)代具有影響力藝術(shù)家的代表作,與7組駐地藝術(shù)家/創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的在地創(chuàng)作在策展與布展團(tuán)隊(duì)的精心安排下,作品在3600畝的開(kāi)闊空間200座奇峰的圍繞中擁有了一次堪稱“奢侈”的展示機(jī)會(huì)。30余位藝術(shù)家通過(guò)他們的創(chuàng)作,對(duì)這座擁有特殊自然地貌與人文氛圍的城市,進(jìn)行了恰如其分的回應(yīng)。
流動(dòng)風(fēng)景中的公共藝術(shù)——兩種“超現(xiàn)實(shí)”的疊加
即使在最缺乏感受力和敏感度的人看來(lái),桂林也是一座自帶造型感的城市,藝術(shù)家更是難以逃脫當(dāng)?shù)刈匀伙L(fēng)景的感染,這種感受被參展藝術(shù)家胡泉純頗為精準(zhǔn)地表述為——“超現(xiàn)實(shí)”?!白匀弧?,是本次展覽的核心主題。當(dāng)展覽發(fā)生在自然之力造就“雕塑”的環(huán)繞下,藝術(shù)家解決作品與環(huán)境的關(guān)系的不同思路和策略,成為了理解參展作品的重要途徑。
在中央美術(shù)學(xué)院教授王少軍的作品《人與蛙》中,藝術(shù)家將人與動(dòng)物作為重要的“視點(diǎn)”,人與自然的交流在一種坦然、直白、接近本能的交流中完成。藝術(shù)家在作品自述中表示,“這個(gè)命題雖然十分古老,但很難說(shuō)我們?nèi)祟惖淖悦环舱娴某删土巳祟愒谧匀唤缰械陌灾鞯匚弧F鋵?shí),我認(rèn)為人類還遠(yuǎn)沒(méi)有進(jìn)化的比其它生命更聰明。”
王少軍,《人與蛙》, 銅著色, 290cm × 160cm × 250cm ,2014
人與自然的關(guān)系在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑系教授董書兵《大地之子》的處理中,由放大的嬰兒——“大地之子”這一象征原初與純潔的形象中得到詮釋。寫實(shí)放大的嬰兒臥在山水間空曠的草地上,藝術(shù)家在觀者、作品與作為背景的自然三者間,預(yù)置了某種令人矛盾的心理感受。
董書兵,《大地之子》, 碳鋼 , 440cm × 255cm × 135cm ,2013
藝術(shù)節(jié)策展人、參展藝術(shù)家盧征遠(yuǎn)的駐地作品《誰(shuí)》采用了桂林當(dāng)?shù)氐睦夏静摹幻鏋榇旨c、抽象如面具般的人臉,另一面為光潔的拋光鏡面,三個(gè)雕塑面朝不同方向形成群組。觀眾靠近它們,被鏡中扭曲變形的自我反射形象吸引的過(guò)程,無(wú)形中回應(yīng)了作品標(biāo)題中有關(guān)“誰(shuí)”這一問(wèn)題的潛在思考。參展藝術(shù)家牟柏巖則試圖在《涯》中講述“一個(gè)胖子在亭子里坐著”的故事,在他看來(lái)“故事的背景就是這里的風(fēng)景?!倍鵀檫@個(gè)故事暫停腳步并與佛像般平靜自持的胖子對(duì)視的觀眾,亦成為故事的一部分。
盧征遠(yuǎn),《誰(shuí)?》, 桂林老木材、鋼材、拋光鏡面不銹鋼 ,130cm × 100cm × 200cm ,2021
牟柏巖,《涯》,不銹鋼噴漆著色,320cm × 240cm × 300cm(H),2017
在自然與人的關(guān)系中,張永見(jiàn)的《離鄉(xiāng)》則加入了更多人文性的思考。人形的石頭剝離開(kāi)它原本屬于的整體,留下同樣形狀的空洞,從不同的視角觀看,二者的距離、位置和關(guān)系也隨步移而改變。人與故土,與土地的關(guān)系隨著都市化進(jìn)程的加大,已成為每一個(gè)當(dāng)代人在不斷流動(dòng)的生活中需要面對(duì)的問(wèn)題。
張永見(jiàn),《離鄉(xiāng)》,270 cm × 270 cm × 120 cm,2016
周思旻,《煦》, 銅, 230 cm(H), 2002
選擇“融入”或“跳出”桂林自然環(huán)境營(yíng)造出的強(qiáng)烈的“場(chǎng)”,造成了不同參展藝術(shù)家各自的選擇傾向??梢钥吹?,部分藝術(shù)家選擇在作品中與桂林山水進(jìn)行一場(chǎng)幕天席地式的“對(duì)談”,在這一序列作品中,再造的“自然”與自然的關(guān)系是他們關(guān)注的重點(diǎn)。
園區(qū)入口處,呈現(xiàn)有藝術(shù)家展望著名的“假山石”系列《假山石 46#》。通過(guò)不銹鋼手工制作并拋光成鏡面的“假山石”,金屬因此擁有了有著中國(guó)傳統(tǒng)文化符號(hào)意味的太湖石的外形?!凹偕绞敝袑?duì)于真與假、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、西方與東方等概念的討論,發(fā)生在桂林山水營(yíng)造的特殊場(chǎng)域中,不由引發(fā)觀者對(duì)于腳下城市的傳統(tǒng)與現(xiàn)代,對(duì)于其在藝術(shù)史上下文中擁有的過(guò)去以及當(dāng)下處境等問(wèn)題的思考。
展望,《假山石 46#》 ,不銹鋼 ,720cm × 180cm × 150cm, 2002
譚勛的作品《自然》靈感來(lái)源于日常生活,藝術(shù)家展現(xiàn)出對(duì)于日常化主題和通過(guò)藝術(shù)轉(zhuǎn)化解構(gòu)宏大命題的興趣?!蹲匀弧返脑煨椭苯觼?lái)自生活中“屋漏痕、狗尿漬”的痕跡,它具有自然與日常的雙重屬性。經(jīng)過(guò)雕塑近乎幽默的崇高化處理,日常中的所謂“卑賤”之物,經(jīng)過(guò)審美轉(zhuǎn)化,成為了觀眾觀察、提問(wèn)和思考的對(duì)象。
譚勛,《自然系列1#》,不銹鋼、耐候鋼,3.7m(H),2021
水的柔和與石的堅(jiān)硬在沈烈毅的作品《雨》中融為一體,藝術(shù)家通過(guò)材料、雕塑、公共藝術(shù)的特性在錯(cuò)愕的制造中帶給人強(qiáng)烈的視覺(jué)刺激,激起人們對(duì)于中國(guó)文化中剛與柔、陰與陽(yáng)等傳統(tǒng)命題的二次感受。而張偉《層巒疊嶂》與鄭冬梅的《建山·見(jiàn)山》則均與背景的山景發(fā)生關(guān)聯(lián),將環(huán)境中無(wú)處不在的山峰納入作品的表達(dá)。
沈烈毅,《雨》,石,315cm × 140cm × 68cm,2013
張偉,《層巒疊嶂》,不銹鋼,600cm × 100cm × 80cm,2015
鄭冬梅,《建山·見(jiàn)山》
駐地藝術(shù)小組華成、劉暢、馬先通、張羽洋、劉桂羽創(chuàng)作的《影也》、駐地藝術(shù)家王茂的《幸福在哪里——指北針在海拔170米》、駐地藝術(shù)小組黃鑫、陳岸云、寧詩(shī)涵的《竹澗》以及王恩來(lái)的駐地作品《小蝌蚪找媽媽》等作品對(duì)周遭自然環(huán)境的反應(yīng)更顯“動(dòng)態(tài)”。其中,在水面上漂浮的《小蝌蚪找媽媽》運(yùn)用了自然界中的基本形——圓形與三角形和工業(yè)社會(huì)造就的塑料材質(zhì)與“三角形”表面帶有人工感的漆綠色,與作品背景長(zhǎng)卷般的桂林山水碰撞出了帶有抽象意味的超現(xiàn)實(shí)感。
華成、劉暢、馬先通、張羽洋、劉桂羽,《影也》
黃鑫、陳岸云、寧詩(shī)涵,《竹澗》
王茂,《幸福在哪里—— 指北針在海拔 170 米》
王恩來(lái),《小蝌蚪找媽媽》
由自然中創(chuàng)造非自然之物,藝術(shù)家因而在某種意義上行使“造物主”的權(quán)力。而這一藝術(shù)家“特權(quán)”及其散發(fā)出的藝術(shù)性,在本次公共藝術(shù)節(jié)中呈現(xiàn)為對(duì)“物與自然”關(guān)系的討論。于凡的作品《包裹的馬》佇立在一片水畔旁,于凡認(rèn)為,“拋棄光澤感的‘包裹’反而是對(duì)過(guò)往的‘解放’和呼吸。”被包裹住的馬擁有瘦長(zhǎng)的形象,伴隨背景山水天時(shí)不定的光影變幻,馬的形象因此具有某種超現(xiàn)實(shí)的,藝術(shù)家所形容的“幻影”般的觀感。
于凡,《包裹的馬》 ,銅著色 , 270cm × 60cm × 270cm ,2012
同樣出于環(huán)境與作品關(guān)系考慮將作品置于水邊的,還有高孝午的作品《共境-天鵝》。桂海晴嵐園方在這片小湖中養(yǎng)有兩只行蹤不定的黑天鵝,“金屬天鵝”因此與周遭環(huán)境達(dá)成了彼此依存的關(guān)系,在“共境”的和諧和作品制造出的異質(zhì)性的共同作用下,形成了對(duì)于觀者的獨(dú)特召喚。這種異質(zhì)性在焦興濤的《黃2012》中,則體現(xiàn)為日常生活中包含商業(yè)文化符號(hào)的物品,在經(jīng)過(guò)藝術(shù)轉(zhuǎn)化后與周遭環(huán)境所引起的強(qiáng)烈反差??梢哉f(shuō),“超現(xiàn)實(shí)”既來(lái)自作品,也來(lái)自山水環(huán)境,這也使得“青綠無(wú)邊—桂海公共藝術(shù)節(jié)”呈現(xiàn)出兩種超現(xiàn)實(shí)的疊加態(tài)。
高孝午,《共境 - 天鵝》, 不銹鋼 , 130cm × 84cm × 160cm,2021
焦興濤,《黃 2012》,玻璃鋼、漆,130cm × 128cm × 122cm,2012
參展藝術(shù)家胡泉純從材料出發(fā),《封存》由水泥和湖南常德沅水右岸的棚戶區(qū)拆舊的建筑廢渣構(gòu)成,每一塊都包含有一座房屋的獨(dú)立記憶,并集體構(gòu)成有關(guān)一座城市的記憶。作品的表達(dá)處在人與建筑、人與城市、人與環(huán)境層層遞進(jìn)式的互動(dòng)中,種種復(fù)雜的情感與記憶要素在作品中得以“封存”。
胡泉純,《封存》,水泥、舊建筑廢渣,75cm × 75cm × 75cm,45cm × 45cm × 45cm,2017
唐勇,《花——生命的欲望 1》,玻璃鋼烤漆, 500cm × 500cm × 60cm (直徑 210cm) ,2010
夏航,《徘徊者》,不銹鋼 ,230cm × 130cm × 70cm,2017
公共藝術(shù)節(jié)如何參與城市文化建構(gòu)?
與“青綠無(wú)邊—桂海公共藝術(shù)節(jié)”同日開(kāi)啟的研討會(huì)上,學(xué)者、參展藝術(shù)家與媒體代表以“有形的雕塑,無(wú)形的藝術(shù)”為題,就本次藝術(shù)節(jié)帶來(lái)的可能性以及國(guó)內(nèi)公共藝術(shù)節(jié)未來(lái)的機(jī)制建設(shè)進(jìn)行了討論。
研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng)
學(xué)者孫振華認(rèn)為“青綠無(wú)邊—桂海公共藝術(shù)節(jié)”的舉辦具有三個(gè)層面的意義。對(duì)于桂林這樣一座老牌旅游城市而言,不僅“山水甲天下”,更可期“桂林文化藝術(shù)甲天下”。當(dāng)代藝術(shù)公共藝術(shù)節(jié)的舉辦對(duì)于桂林具有特別意義,實(shí)際上,本次藝術(shù)節(jié)選擇當(dāng)代藝術(shù),本身就已包含了某種姿態(tài),即用當(dāng)代藝術(shù)激發(fā)城市的想象力與創(chuàng)新能力,發(fā)展多樣化的城市文化、增添新文化亮點(diǎn)的愿望。
傅中望,《瓶合 5 #》,不銹鋼、銅 ,198.76cm × 62.6cm × 350cm ( H ) ,2019
王偉,《白夜》,不銹鋼,28cm × 28cm × 66cm,2008
王偉,《佇》,青銅,30cm × 46cm × 76cm,2009
其二,“青綠無(wú)邊—桂海公共藝術(shù)節(jié)”的舉辦是中國(guó)公共藝術(shù)發(fā)展機(jī)制的一次最新的嘗試。孫振華以威尼斯為例,從他多年來(lái)持續(xù)參與中國(guó)公共藝術(shù)實(shí)踐的觀察與經(jīng)驗(yàn)出發(fā),認(rèn)為中國(guó)想要打造一個(gè)持續(xù)性的公共藝術(shù)節(jié)品牌至少需要三年以上的積累。而將大型、長(zhǎng)期的文化活動(dòng)鑲嵌于城市中,為一座城市帶來(lái)的價(jià)值將不可估量。
景曉雷,《預(yù)言》,不銹鋼鑄造、鍛造、激光切割,150cm × 160cm × 140cm,2013-2016
從中國(guó)公共藝術(shù)展覽、藝術(shù)節(jié)的機(jī)制發(fā)展看來(lái),最早從1995年威海的國(guó)際雕塑邀請(qǐng)展,到1996年桂林出現(xiàn)的愚自樂(lè)園,到2000年的西湖國(guó)際雕塑邀請(qǐng)展,再到之后的蕪湖雕塑公園,中國(guó)公共藝術(shù)節(jié)的機(jī)制探索已初獲成效,而藝術(shù)節(jié)的可持續(xù)發(fā)展機(jī)制,則是當(dāng)下從業(yè)者需要進(jìn)一步探索更為良性、可持續(xù)的資金的運(yùn)營(yíng)機(jī)制,探尋出一條將城市訴求、企業(yè)訴求與藝術(shù)家訴求統(tǒng)一的公共藝術(shù)節(jié)項(xiàng)目模式,以更好地造福城市,打造出具有持續(xù)國(guó)際影響力的中國(guó)公共藝術(shù)品牌。
另一方面,對(duì)于藝術(shù)從業(yè)者來(lái)講,公共藝術(shù)節(jié)模式的逐漸成熟也在改變著藝術(shù)家的創(chuàng)作心態(tài)以及他們?cè)诠菜囆g(shù)節(jié)中的位置。從早期實(shí)踐中藝術(shù)家交付作品獲利并得到個(gè)人宣傳的單一化模式,到現(xiàn)在如“青綠無(wú)邊—桂海公共藝術(shù)節(jié)”強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的深度參與乃至集體創(chuàng)作模式,以及跨界藝術(shù)家,如音樂(lè)人、攝影團(tuán)隊(duì)的加入,使得公共藝術(shù)節(jié)真正發(fā)揮出它對(duì)于創(chuàng)作者的促進(jìn)作用,成為藝術(shù)家同臺(tái)競(jìng)技,互相觀摩、交流與學(xué)習(xí)的開(kāi)放性平臺(tái)。
田禾,《水》 ,不銹鋼鑄造 ,100cm × 100cm × 100cm,2015
本次公共藝術(shù)節(jié)策展人盧征遠(yuǎn)從展覽策劃的角度進(jìn)行了分享。確保藝術(shù)節(jié)的學(xué)術(shù)性是盧征遠(yuǎn)的首要考慮,藝術(shù)節(jié)因此采取了邀請(qǐng)制,邀請(qǐng)國(guó)內(nèi)雕塑、公共藝術(shù)領(lǐng)域具有前沿性、研究性的名家以保證容易流俗的公共藝術(shù)節(jié)的學(xué)術(shù)高度。盧征遠(yuǎn)同時(shí)談到本次藝術(shù)節(jié)舉辦的一個(gè)重要目標(biāo)——當(dāng)代藝術(shù)在桂林的發(fā)展已略顯滯后,因此促進(jìn)當(dāng)?shù)厮囆g(shù)生態(tài)的多元發(fā)展同樣是主辦方打造本次藝術(shù)節(jié)的初衷。另外,本次藝術(shù)節(jié)注重傳播與內(nèi)容的結(jié)合,尤其是通過(guò)“內(nèi)容生產(chǎn)”如創(chuàng)作者的跨界、影像創(chuàng)作的介入以及學(xué)術(shù)性討論等優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的產(chǎn)出,帶動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)的大眾傳播。藝術(shù)節(jié)的開(kāi)幕只是一個(gè)開(kāi)始,“青綠無(wú)邊—桂海公共藝術(shù)節(jié)”將在接下來(lái)的展期中,持續(xù)性地生產(chǎn)高質(zhì)量的內(nèi)容。
出席展覽的桂林市相關(guān)領(lǐng)導(dǎo),參展藝術(shù)家合影
20元紙鈔上的桂林與“當(dāng)天上午”的桂林
對(duì)比2003年藝術(shù)家與學(xué)者對(duì)于創(chuàng)作營(yíng)、雕塑公園模式在中國(guó)起步階段“不思與具體環(huán)境的有機(jī)關(guān)系的情況”的反思,到本次2021年的公共藝術(shù)節(jié)中,三十余位藝術(shù)家結(jié)合桂林獨(dú)一無(wú)二的在地性,使作品與當(dāng)?shù)刈匀画h(huán)境、文化氣質(zhì)、甚至是歷史文脈形成和弦式的共振?!安凰寂c具體環(huán)境”的情況,在近些年的公共藝術(shù)創(chuàng)作營(yíng)中已逐步解決。公共藝術(shù)節(jié)面臨的下一個(gè)挑戰(zhàn),或許是在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代如何發(fā)展出良性的線上線下運(yùn)營(yíng)機(jī)制,更好地面向大眾,發(fā)揮與公眾交流對(duì)話,乃至重塑社區(qū)文化與空間的能力。
藝術(shù)節(jié)開(kāi)幕式當(dāng)天的導(dǎo)覽環(huán)節(jié)
而具體到對(duì)于一座城市的影響,“甲天下”“連綿不斷的畫卷”“舟行碧波上,人在畫中游”等等充滿排比、比喻、對(duì)比、引用等等優(yōu)美同時(shí)缺乏新意的修辭手法,正成為某種刻板印象,既框定住了大眾對(duì)于一座城市的觀感,也一并限定住了人們對(duì)于桂林當(dāng)下真實(shí)、動(dòng)人與可貴之處的感受和想象空間。
藝術(shù)節(jié)邀請(qǐng)HAYA進(jìn)行跨界演出現(xiàn)場(chǎng)
當(dāng)代藝術(shù)此時(shí)出現(xiàn),作為一種新的修辭介入。讓當(dāng)下的藝術(shù)家,描述當(dāng)下的桂林,或許有可能提供給大眾桂林這座城市以“當(dāng)天上午”般即時(shí)性的新鮮活力,而非印刷在于大城市流通中逐漸退場(chǎng)的20元紙幣上的凝固狀態(tài)。
借用“青綠無(wú)邊—桂海公共藝術(shù)節(jié)”出品人汪莎在展覽前言中的一段話:“桂林的山水不僅僅是山水,還代表了一種更當(dāng)代、更超越現(xiàn)實(shí)的可能,著名英國(guó)藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼(David Hockney)在游遍中國(guó)后,印象最深刻的就是桂林?!剿@一中國(guó)文化的原型,似乎只有在桂林,無(wú)論在自然世界還是精神世界,都被抽幀、異化與重組,像是對(duì)每個(gè)時(shí)代人與山水關(guān)系的提醒。”城市中舉辦的文化節(jié)日如電影節(jié)、藝術(shù)節(jié)、音樂(lè)節(jié)等等,都近似某種程度上的“抽幀、異化與重組”,通過(guò)打破日常生活的組織形態(tài)慣性,激活該地區(qū)的文化生活,從而探索出一座城市在新時(shí)代的文化價(jià)值。
文丨孟希
圖片資料致謝主辦方
展覽信息
展覽主題:青綠無(wú)邊
展覽開(kāi)幕時(shí)間:2021年9月25日
展覽時(shí)間:2021年9月25日-12月25日
參加藝術(shù)家:傅中望、張永見(jiàn)、王少軍 、 展望 、于凡、 張偉、董書兵、王偉、沈烈毅、唐勇 、周思旻 、焦興濤、譚勛、牟柏巖、高孝午、胡泉純、田禾、夏航 、景曉雷 、盧征遠(yuǎn)
駐地藝術(shù)家/組:盧征遠(yuǎn) 、鄭冬梅、王茂、王恩來(lái)
駐地創(chuàng)作團(tuán)隊(duì):華成/劉暢/馬先通/張羽洋/劉桂羽、黃鑫/陳岸云/寧詩(shī)涵、尹代波/譚虓/劉沼麟
展覽地點(diǎn):桂林·桂海晴嵐
主辦方:信昌集團(tuán)、桂海晴嵐
出品方:藝文力
出品人:汪莎
策展人:盧征遠(yuǎn)
執(zhí)行策展人:于黎曼