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    薦展|線條即生命:探秘委內瑞拉藝術家格戈(Gego)的傳奇人生

    對于許多觀眾而言,“格戈”(Gego)這個名字是陌生的,但只要看過她的作品,一定會對她極具個人風格的視覺語言有著深刻印象。沿著紐約古根海姆美術館(Solomon R. Guggenheim Museum)螺旋形的坡道展廳緩步而上,無數金屬線條在純白的空間組成一個又一個神秘而夢幻的造型。在這里,由于去除了其他物體的參照,對于空間、形體的感知將變得模糊,三維立體的金屬裝置仿佛失去了其應有的體積與重量懸浮于空中,進而無限地延伸、變化……這就是格戈創造的幾何世界。1.展覽現場.jpeg展覽現場

    作為一名德國-委內瑞拉藝術家,格戈(全名格特魯德·路易絲·戈德施密特,Gertrud Louise Goldschmidt),亦是20世紀下半葉拉丁美洲最具影響力的藝術家之一。她將自己的一生都傾注于“線條”這一種元素的研究,通過純粹的抽象形式來表達自我,創造出介于二維與三維之間的獨特藝術形式。

    從今年3月10日開始,紐約古根海姆美術館為格戈舉辦了為期半年的大型回顧個展,集中呈現了格戈從20世紀50年代至90年代創作的近200件作品,包括雕塑、裝置、繪畫、版畫、攝影和手制書等等,以延續和拓展該館對于非客觀藝術(Non-objective art)的關注。展覽在拉丁美洲藝術的語境中呈現格戈橫跨建筑、設計、繪畫以及雕塑等領域的藝術實踐,將這位藝術家復雜的身份背景與傳奇的人生經歷在螺旋上升的展覽空間中鋪陳開來。2.格戈,《無題》,紙面水彩和墨鉛,1980年,圖片來源于格戈基金會Gego , Untitled, watercolor and graphite on paper, 1980, Foundación Gego.jpeg

    格戈,《無題》,紙面水彩和墨鉛,1980年,圖片來源于格戈基金會 Gego, Untitled, watercolor and graphite on paper, 1980, Fundación Gego


    從建筑師到藝術家

    在拉丁美洲現代藝術的歷史中,格戈不屬于任何的流派或者團體,這種獨特性來自于她特殊的成長經歷和文化環境。1912年,格戈出生于德國漢堡一個富裕的猶太家庭。她最開始學習的是建筑學,在斯圖加特應用科技學院[1]跟隨著名建筑師保羅·博納茨(Paul Bonatz)學習。保羅·博納茨是斯圖加特建筑學派的代表人物之一,他主張當地傳統與現代建筑功能的結合,設計了斯圖加特火車站(Stuttgart Central Station)、圖賓根大學圖書館(University Library of Tübingen)以及科隆羅登基興大橋(Cologne Rodenkirchen Bridge)等德國現代時期的標志性建筑。在就讀期間,格戈進行了系統性的學習和專業訓練,參與到一些建筑設計的項目實踐中,并于1938年獲得了工程和建筑學的學位。

    彼時處于納粹政府控制下的德國社會已經陷入越發嚴峻的危機中,作為猶太人的格戈一家情況也岌岌可危,他們被迫離開德國,流亡到了不同的國家[2]。1939年,格戈通過一份建筑師的工作移民到了拉丁美洲的委內瑞拉并在此長久定居。從德國到委內瑞拉,這兩個處于大西洋兩端的國家是格戈生命歷程中最重要的兩條文化線索:在20世紀初的德國,以包豪斯為代表的新建筑風格倡導藝術性和實用功能的有機結合,對現代建筑設計產生了深刻的影響。而委內瑞拉在當時作為一個新興的現代化國家,積極地融入到了國際性的城市建設浪潮中,也是擁有建筑學背景的格戈得以尋求政治庇護、獲取新的工作機會的關鍵因素。3.格戈(左)和她的妹妹伊麗莎白在德國漢堡,1925年.png格戈(左)和她的妹妹伊麗莎白在德國漢堡,1925年,圖片來源于格戈基金會 Gego and her sister Elisabeth in Hamburg, 1925, Fundación Gego

    在1948年至1958年期間,委內瑞拉經歷了十年的軍事獨裁統治,軍事政府通過石油出口貿易實現了經濟的快速發展。政府首腦馬科斯·佩雷斯·希門尼斯(Marcos Perez Jimenez)主張“建筑推動社會進步”,希望通過文化與藝術的發展來提升委內瑞拉的國際地位。格戈來到委內瑞拉時正是這個國家全面繁榮、現代城市快速擴張的重要時期,她憑借自己的努力讓工作和生活逐漸穩定下來,于1952年正式獲得了委內瑞拉的公民身份。4.格戈和格德·洛弗特在塔爾瑪斯,1958年.png

    格戈和格德·洛弗特在塔爾瑪斯,1958年,圖片來源于格戈基金會 Gego and Gerd Leufert in Tramas, 1958, Fundación Gego

    20世紀50年代也是格戈從建筑設計轉向藝術創作的開始:她帶著兩個孩子離開了第一任丈夫、德國商人恩斯特·岡茨(Ernst Gunz)[3],并于此后結識了來自立陶宛的平面設計師、藝術家格德·洛弗特(Gerd Leufert),在與洛弗特的交往過程中,格戈對視覺藝術的興趣與日俱增。她和洛弗特移居到了委內瑞拉的一個海邊村莊塔爾瑪斯(Tramas),全身心投入創作中,運用畫筆隨心所欲地將自己生活中的所見之物記錄下來:塔爾瑪斯的鄉間風景、她的親人以及她親自設計建造的房屋……她沒有將自己囿于某種特定的風格和流派之中,大膽嘗試素描、水彩以及版畫等各種不同的繪畫媒介和形式。在相關采訪留下的影像中,格戈被問到為什么想要嘗試創作,她略微思考了一會,隨后微微一笑道:“(因為)好玩”。和許多年輕時就已經展現出天賦的藝術家不同,格戈真正開啟自己的藝術生涯時已經是不惑之年,但她對新鮮事物與生活的熱情從未因年歲的增長而消退。5.格戈,《12個同心圓》,鋁、油漆,1957年.jpeg格戈,《12個同心圓》,鋁、油漆,1957年,圖片來源于格戈基金會 Gego, 12 círculos concéntricos, aluminum and paint, 1957, Foundación Gego

    1956年,格戈和洛弗特回到了委內瑞拉的首都加拉加斯并結識了委內瑞拉藝術家亞歷杭德羅·奧特羅 (Alejandro Otero) 和赫蘇斯·拉斐爾·索托(Jesús Rafael Soto)。在他們的鼓勵下,格戈嘗試創作了一批由金屬線條組成的小型雕塑,開始展現出對于空間和幾何造型的敏銳感受。這些雕塑由鋁、不銹鋼等工業材料組成,平行排列的線條被切割成不同形狀的幾何塊面,在視差效應的作用下,作品將會隨著觀眾視點的移動形成類似動態的效果。在這里,線條不是再現圖像的媒介,而成為了圖像本身,其形式體現了一種當時委內瑞拉十分流行的現代主義風格。6.展覽現場.jpeg展覽現場

    奧特羅和索托都曾在巴黎生活,他們歸國后推動了歐普藝術(Op Art)[4]和動態藝術(Kinetic Art)[5]等現代主義藝術風格在委內瑞拉的流行和發展。在此背景之下,格戈早期作品的幾何抽象風格受到了一定程度的影響。但作為“外來者”的她與委內瑞拉本地的藝術家不同,對于西歐的文化傳統有著更直接的感受和體驗。藝術史學家麗娜·卡瓦哈爾 (Rina Carvajal) 認為,格戈在戰爭時期的經歷以及特殊的民族身份使得她對于試圖效仿歐洲理性主義的藝術形式保持著審慎的態度。她不以加入任何一種流派為目標,而是希望創造出一種屬于自己的表達方式。7.格戈,《四架紅色飛機》,鐵、油漆,1967年,圖片來源于格戈基金會Gego , Cuatro planos rojos, iron and paint and paint, 1967, Foundación Gego.jpeg格戈,《四架紅色飛機》,鐵、油漆,1967年,圖片來源于格戈基金會 Gego, Cuatro planos rojos, iron and paint , 1967, Foundación Gego


    探索線條的無限可能

    20世紀60年代以后,格戈開始頻繁地前往美國進行學習和交流,她首先于1960年獲得愛荷華州立大學的獎學金,跟隨阿根廷猶太藝術家、雕刻家毛里西奧·拉桑斯基(Mauricio Lasansky)學習了鐵藝技術;又于1966年在洛杉磯的羅望子平版印刷工作室(Tamarind Lithography Workshop)獲得了兩項獎學金,系統學習石版畫、凹版畫以及蝕刻畫并將這些技法融入到創作中。這一階段的嘗試和探索實驗讓格戈的創作迎來了一次巨大的突破,她擺脫了此前動態藝術的固有模式,創作出了一系列更加自由、更加大膽也更具實驗性的裝置作品。8.格戈,《無題》,紙面氈尖筆,1966年,圖片來源于格戈基金會Gego , Untitled, felt-tip pen on paper, 1966, Foundación Gego.jpeg格戈,《無題》,紙面氈尖筆,1966年,圖片來源于格戈基金會 Gego, Untitled, felt-tip pen on paper, 1966, Foundación Gego9.格戈在洛杉磯的羅望子平版印刷工作室,1966年.png格戈在洛杉磯的羅望子平版印刷工作室,1966年,圖片來源于格戈基金會 Gego in Tamarind Lithography Workshop, Los Angeles, 1966, Foundación Gego

    格戈于1969年在加拉加斯藝術博物館(Museo de Bellas Artes de Caracas)創作了她最具標志性的作品《網》(Reticuláreas)。這是一件鋪滿整個展廳空間的大型裝置作品,和格戈早期厚重的雕塑作品不同,輕盈的鋁線和鋼線組成了三角形、正方形,相互連接成一個巨大的、夢幻的網格結構,如同蜘蛛張開巨網,將觀眾包裹進格戈創造的藝術世界中。整件作品沒有使用傳統的焊接技術,而是由格戈純手工編織而成,它改變了人們對于“雕塑”這一概念的固有認知,將幾何抽象延展到了更大的空間尺度中。10.格戈,《網》,鋼、鋁,加拉加斯藝術博物館首次展出現場,1969年.png

    11.格戈,《網》,鋼、鋁,加拉加斯藝術博物館首次展出現場,1969年.png格戈,《網》,鋼、鋁,加拉加斯藝術博物館首次展出現場,1969年,圖片來源于格戈基金會 Gego,Reticuláreas, steel and aluminum, exhibited for the first time in the Museo de Bellas Artes de Caracas, 1969, Foundación Gego

    在格戈看來,線條之間的留白(in-between-lines)與線條(lines itself)本身同樣重要,當觀眾穿行于這件作品中,與之發生互動的同時也被置于新的關系網絡中。這樣的理念與中國道家哲學思想中的“有無相生”有著共通之處,研究者在格戈的工作筆記中發現了關于老子《道德經》的相關摘錄,證實了這一聯系:“鑿戶牅以為室,當其無,有室之用。故有之以為利,無之以為用?!盵6]格戈作品中的線條對應著這里的“門窗”,正是這些邊界揭示了無形空間存在的功能性和必要性。12.格戈,《網》,紙面墨水,1969年,圖片來源于格戈基金會Gego, Reticuláreas, ink on paper, 1969, Foundación Gego.jpg格戈,《網》,紙面墨水,1969年,圖片來源于格戈基金會 Gego, Reticuláreas, ink on paper, 1969, Foundación Gego

    由于《網》早被加拉加斯藝術博物館納入永久收藏,無法在古根海姆美術館復現。策展人選擇了藝術家眾多同一時期的其他作品,在作品與作品之間預留了可供穿行的通道,力圖還原《網》在半個世紀以前給觀眾帶來的震撼。在主題上,委內瑞拉的自然環境和城市建筑給予了格戈豐富的創作靈感,她在此后的十年間使用這種特殊的懸掛式網格結構于創作了《溪流》(Chorros)、《云》(Nubes)、《樹干》(Troncos)以及《球體》(Esferas)等系列作品。13.展覽現場.jpeg

    11.展覽現場.jpeg展覽現場

    格戈對有機形態、線條結構以及空間系統都進行了深入的研究:在《溪流》系列中,格戈精確地控制著金屬線條連接與走向,使其呈現出如同自然界的流水般傾瀉而下的效果;在《球體》系列中,大小不同的球體展現出一種數學和幾何學的秩序感,令人聯想起宇宙中浩瀚的星系......傳統意義上的雕塑被認為是具有體積、重量并占據一定空間的作品。而格戈的作品仿佛擺脫了重力的束縛在空間懸浮,通透的結構隨著氣流產生輕微的擺動,維持著一種有機的動態平衡。15.格戈,《球體4號》,鋼、銅,1976年.png格戈,《球體4號》,鋼、銅,1976年,圖片由卡斯滕·莫蘭為紐約時報拍攝 Gego, Sphere No. 4, steel and copper, 1976, Karsten Moran for The New York Times

    知名的藝術品經銷商多米尼克·萊維(Dominique Lévy)認為:“格戈的創造性在于她能夠將對立的事物組合在一起,通過強烈的對比產生張力,她僅用極少的材料就可以創造出令人震撼的宏偉作品?!笨梢钥吹?,對于線條元素的運用和探索始終貫穿于格戈的生命歷程中,由這一基本的視覺符號串聯起了結構、動態、層次等眾多要素,創造出一種介于二維平面和三維空間的獨特美學。


    從平面走向空間的“繪畫”

    作為曾經的職業建筑師,格戈的藝術創作仍然與城市建筑保持著密切的關聯。她在60年代至70年代期間陸續接受了委內瑞拉民主政府以及一些建筑師的委托,設計了一些大型的公共雕塑作品。這讓格戈有了更多的機會實現她的創新性想法,進一步拓展對于無限的空間以及動態效應的理解,也讓她能夠以國家發展和城市建設的宏觀視角進行觀念的表達。16.格戈和洛弗特為委內瑞拉國家社會主義培訓和教育研究所設計的外立面裝飾,1970年.jpeg格戈和洛弗特為委內瑞拉國家社會主義培訓和教育研究所設計的外立面裝飾,1970年,圖片來源于格戈基金會 Gego designed the Mural of INCE with Leufert, 1970, Fundación Gego17.格戈,《繩索》,雕塑裝置,加拉加斯中央公園,1972年,圖片來源于格戈基金會Gego , Cuerdas, sculpture-installation, Parque Central in Caracas, 1972, Foundación Gego.png格戈,《繩索》,雕塑裝置,加拉加斯中央公園,1972年,圖片來源于格戈基金會 Gego, Cuerdas, sculpture-installation, Parque Central in Caracas, 1972, Fundación Gego長期的實踐與積累促成了格戈藝術生涯中持續時間最長、規模最大的系列作品——《無紙圖畫》(Dibujos sin papel)的出現。這一系列的創作橫跨了1976年至1988年的十多年時間,其線條不再像此前的作品一樣規整有序,格戈放棄了先入為主的構圖手法,仿照紙面素描的方式、用金屬線條在三維空間中自由地“作畫”。當光線照射作品時,這些線條的投影將在不遠處的墻面上生成新的圖像,延伸出無限可能的組合和變化。18.格戈,《無紙圖畫》,鐵、油漆,1985年.jpeg

    格戈,《無紙圖畫》,鐵、油漆,1985年,圖片來源于格戈基金會 Gego, Dibujo sin papel, iron and paint, 1985, Fundación Gego19.展覽現場.jpeg展覽現場

    值得注意的是,格戈還在這個系列中重復使用了此前制作的、不完整的作品,并加入了一些自己收集的軟木、線、彈簧、釘子、衣架和金屬管等工業廢料。此次展覽的策展人巴勃羅·萊昂·德拉巴拉 (Pablo León de la Barra)解釋道:“廢棄材料的使用使人想起那些利用現成物品搭建的貧民窟,格戈目睹并參與了加拉加斯發展為一座現代化都市的過程,也看到了現代化帶來的負面效應?!彼淖髌纷兊酶泳哂兄饔^性,這一變化正是晚年時期的格戈對于人生過往的重新審視以及對于委內瑞拉現代化進程的反思。20.格戈在加拉加斯的工作室中,1988年,圖片來源于格戈基金會Gego in Studio, Caracas, 1988,  Foundación Gego.png格戈在加拉加斯的工作室中,1988年,圖片來源于格戈基金會 Gego in Studio, Caracas, 1988, Fundación Gego

    1994年,格戈與世長辭。在最后的生命時光里,她的精力已經不足以支撐她制作大型作品,最終回歸到了小型裝置和紙上作品中。她去除了作品中所有已知的、重復的、模式化的因素,關注線條創造的偶然性與不確定性,展現線條對于界定空間的重要意義。如今的我們僅能從格戈家人的回憶和零散的手稿片段中了解格戈的思想。作為移民的格戈同時使用著德語、英語和西班牙語三門語言,這使得她的文字和談話和表達趨向于簡潔。對此,策展人巴勃羅補充道:“格戈不常使用語言進行表達,也甚少提及個人的生活與經歷,她的生命軌跡已和這些作品相互交織?!彼龑⒕€條轉化為了一種通用的視覺語言,串聯起了德國、委內瑞拉以及美國等等不同國家的文化記憶。21.格戈,《昆蟲87_9》,鐵、油漆,1987年.jpeg格戈,《昆蟲87/9》,鐵、油漆,1987年,圖片來源于巴塞羅那當代藝術博物館 Gego, Bicho 87/9, iron and paint, 1987, MACBA

    格戈不同時期創作的眾多藝術作品覆蓋了古根海姆美術館大廳的五層坡道,美術館建筑本身亦是將線條的有機形式與實用功能發揮到極致的代表性案例,作品與空間的相互呼應激發了新的對話?,F代主義建筑在社會變革中擁有著怎樣的地位?20世紀中期幾何抽象的國際化發展勾連出怎樣的政治圖景?格戈的個體命運成為猶太藝術家在戰爭時期流亡和遷徙的歷史縮影,了解其創作理念也對建構委內瑞拉的文化景觀以及全球化語境下的藝術交流具有重要意義。她通過作品為觀眾創造出了介于有形和無形、真實與虛幻之間的特殊體驗,值得我們真正走進她的藝術世界、聆聽她對于時代和生命的訴說。

    22.格戈:衡量無限.jpeg格戈:衡量無限

    Gego: Measuring Infinity

    ——

    紐約古根海姆美術館

    2023.3.31-2023.9.10

    編譯|李雨容

    責編|楊鐘慧

    文章主要編譯自紐約古根海姆美術館官網及相關報道,圖片來自紐約古根海姆美術館及格戈基金會官網。

    注:

    1. 斯圖加特應用科技學院(Technische Hochschule Stuttgart)成立于1832年,最初為一所建筑專業學院,現為斯圖加特大學的一部分。

    2. 格戈的父母逃往英國,但格戈只獲得了委內瑞拉的簽證,因此并未與家人在一起。

    3. 1940年,格戈遇到了出生于德國紐倫堡的丈夫恩斯特·岡茨 (Ernst Gunz),并與之結婚,兩人共同創辦了一家燈具和家具制造公司。她與岡茨育有兩個孩子:兒子托馬斯(Tomas)和女兒芭芭拉(Barbara),兩人于 1951 年離婚。格戈于1952年與格德·洛弗特(Gerd Leufert)相識,兩人終生保持著伙伴關系。

    4. 歐普藝術(OP Art),又被稱為視幻藝術、光學藝術,是使用光學的技術營造出立體感、運動感和閃爍感等奇異視覺效果的藝術形式。

    5. 動態藝術(Kinetic Art)是20世紀50年代末和60年代是藝術世界的主要創作現象。藝術家將運動的概念引入創作中,分為讓觀眾自主感知物體運動的“虛擬運動(Virtual Movement)”以及借由外界力量例如發動機、電子設備等驅動的“表觀運動”(Apparent Movement)。

    6. 這段引文來自格戈摘錄的英文翻譯版本:“Doors and windows are built into the walls of a house and it is through those empty spaces that they can be used. This, from non-existence comes usefulness, and from existence, possession.”

    參考資料:

    1. Gego, Iris Peruga, Fundación Cisneros (Caracas), Museo de bellas artes (Caracas), Gego : obra completa, 1955-1990, Museo de Bellas Artes de Caracas, 2000.11

    2. Anna Kathryn Smith, Gego/Gravity, Published ETD Collection, 2022.5

    3. 古根海姆美術館(Solomon R. Guggenheim Museum)官網:

    https://www.guggenheim.org/exhibition/gego-measuring-infinity

    4. 格戈基金會(Fundación Gego)官網:

    https://gegoartista.com/en/

    5. 維羅妮卡·埃斯波西托(Veronica Esposito),《“她應該與最偉大的人并駕齊驅”:紀念格戈的藝術》(“She should be up there with the greatest”: celebrating the art of Gego),《衛報》(The Guardian),2023.6

    https://www.theguardian.com/artanddesign/2023/jun/13/gego-artist-gertrud-goldschmidt-lines-in-space

    6. 《格戈:一位自成一派的藝術家》(Gego: an Unruly Artist in a Class of Her Own),高古軒(Gagosian),2023.4

    https://gagosian.com/quarterly/2023/04/05/essay-gego-an-unruly-artist-in-a-class-of-her-own/

    7. 霍蘭德·柯特(Holland Cotter),《格戈在古根海姆博物館的空間繪畫》(Gego: Drawing in Space at the Guggenheim),紐約時報(The New York Times),2023.3

    https://www.nytimes.com/2023/03/30/arts/design/gego-guggenheim-review.html?auth=login-google1tap&login=google1tap

    8.霍蘭德·柯特(Holland Cotter),《從紙面走向空中,繪畫的轉向》(Off the Page and in the Air, Drawing Transformed),紐約時報(The New York Times),2007.4

    https://www.nytimes.com/2007/04/27/arts/design/27gego.html



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