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    藝術在場|“藝術信息流”裹挾而來,如何被看見?

    時間: 2023.9.14

    英國詩人約翰·多恩(John Donne)曾寫到:“沒有人是一座孤島”,纏繞在桎梏的信息網絡中,人們看似彼此關注與窺探,但誰又真的在乎他者?與此同時,移動端繁雜的信息流、關聯推送不斷放大著“信息繭房”的弊病。面對每月多達100+的展覽,如何被更多人看見?可能已成為各美術館、畫廊、藝術家需要面對的首要問題,畢竟任何展覽背后都是“真金白銀”在供血,想必也少有單純的孤芳自賞吧。但若換一種安慰:以時間為河,一切皆如微塵,難以為見。

    本期藝訊網(CAFA ART INFO)藝術在場欄目,從藏品亮相:看見資本的力量;不止性別:看見覺醒的反思;永遠年輕:看見新生的面孔;科創時代:看見虛擬的真實四個角度切入藝術現場,以期共同更主動地去觀看。

    01

    藏品亮相:看見資本的力量

    “藝術家和藝術品以‘商業化’的方式進入歷史,正是我們這個時代藝術史最基本的方式?!痹撐淖忠娪谑讓脧V州雙年展文獻集。1992年鄧小平“南巡講話”后,市場經濟體制正明顯改變著中國的藝術生態,尤其是在全球化和商品經濟時代下的藝術史,除了藝術家“天賦異稟”的故事外,市場經營、收藏等因素也共同構成了藝術影響力的實現方式,甚至是藝術史的一部分。如今,依舊有不少批判者一談及藝術的弊病就劍指“市場”和“商業化”侵蝕,是否也有失偏頗?近年來,越來越多具有收藏屬性的美術館及收藏展不斷亮相,讓我們看到了資本強購買力的同時,也意識到收藏已進入更體系化、研究性的全新時代。

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    “入世:20世紀以來的現當代藝術”展覽現場,圖片|致謝泰康美術館

    展覽簡介:本次展覽以泰康保險集團的收藏為依托,選取涵蓋了百年歷史的百件作品,包括繪畫、裝置、攝影、影像等媒介類型,從“藝術與人”和“藝術與社會”兩個主要方面呈現中國現當代藝術進入20世紀以來的發展歷程。

    “藝術的朋友”——中國新世代收藏家展覽

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    “藝術的朋友”——中國新世代收藏家展覽現場,圖片來源|致謝上海油罐藝術中心

     展覽簡介:“藝術的朋友”作為2018年展覽“藝術贊助人”的系列延續,呈現了來自海內外的、現時活躍于當代藝術界的30位中國/華裔收藏家近期獲得的作品,涵蓋到一批重要的全球與本土藝術家及其多元的媒介與觀念?!八囆g的朋友”將聚焦現時活躍于當代藝術界的新世代收藏家及其近三年所藏,容納來自世界各地的藝術家與不同媒介的創作。

    “肖像的映象”——蓬皮杜中心典藏展(三)

    西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目

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    “肖像的映象”展覽現場,攝影:Alessandro Wang,圖片來源|致謝西岸美術館

    14.png黃永砯,《蒙娜-芬奇》,1986 – 1987年,布面油畫切割,木、金屬、玻璃、紙、燈泡,燈箱:33 × 28 × 13 厘米,畫布:165 × 126 厘米 ? Adagp, Paris, 2023 Crédit photographique : Georges Meguerditchian - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP,圖片來源|致謝西岸美術館

    15.png巴勃羅·畢加索 《女人肖像》,1938年,布面油畫, 98 x 77.5 厘米,1947年由藝術家贈予,蓬皮杜中心,巴黎,法國國家現代藝術博物館-工業設計中心 ? Succession Picasso 2023, Crédit photographique : ? Centre Pompidou MNAM-CCI / Georges Meguerditchian / Dist. RMN-GP,圖片來源|致謝西岸美術館

    展覽簡介:西岸美術館再次以近16個月的超長展期,借1895年至今的近300件蓬皮杜中心珍藏,為中國觀眾帶來一次前所未有的“覽肖像 · 品藝術 · 識眾生 · 思人性”超凡體驗。以嶄新的維度再次系統性探索現當代藝術發展史,展品門類涵蓋繪畫、雕塑、影像和攝影,為西岸美術館歷次展覽呈現作品數量之最。

    “M+??瞬仄罚簞e傳”

    M+博物館  

    2023年9月22日 即將開幕

    16.jpeg洪浩,《我的東西第5號:2002年的5000件垃圾》,2001至2002年,M+??瞬仄罚ň栀洠?,香港,? 洪浩。圖片由M+提供,圖片來源|致謝M+

    17.jpeg孫原及彭禹,《老人院》,2007年,M+??瞬仄罚ň栀洠?,香港,? 孫原及彭禹。圖片由藝術家提供,圖片來源|致謝M+

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    李永斌,《臉4》,1998年,M+??瞬仄罚ň栀洠?,香港,?李永斌。圖片由M+提供,圖片來源|致謝M+

    19.jpeg段建宇,《嘿哈羅嗨第8號》,2000年,M+??瞬仄罚ň栀洠?,香港,?段建宇。圖片由M+提供,圖片來源|致謝M+

    20.jpeg方力鈞,《98.8.25》,1998年,M+??瞬仄罚ň栀洠?,香港,?方力鈞。圖片由M+提供,圖片來源|致謝M+

     展覽簡介:“M+??瞬仄罚簞e傳”以視覺形式探討1990年代至今中國當代藝術的風格和實踐。中國社會在1990年代經歷商業化的轉型,令藝術家有更多與國際接軌的機會,激發他們重構自己的文化身分,重新審視源自社會主義經驗和中國傳統視覺文化的積淀,呈現出中國高速發展的過程。此展覽將展出逾120件展品,以四個主題區域劃分:“消亡”、“滿則溢”、“非此非彼”及“暗涌”。

    02

    不止性別:看見覺醒的反思

    “在我們祖母的時代,一個黑人婦女成為藝術家意味著什么?在我們的曾祖母時代這又意味著什么?這是一個其答案能殘酷到滅絕種族的問題?!薄獝埯惤z·沃克(Alice Walker)《尋找我們母親的田園》(In Search of Our Mother's Gardens)

    “女性”是一種普世性的類目嗎?2023年似乎成了“女性主義”討論的爆發期,關于波伏娃“女人不是天生的,而是后天形成的”,上野千鶴子“女性是一種處境”的討論在社會議題和文學藝術的各領域展開著。有趣的是,這種急劇而來的關注,讓不少男性學者在被問及相關話題時甚至壓力大到不敢表態,立馬“繳械投降”。戴錦華教授在某次論壇對話中談到:“強勢的不需要加前綴,而一旦加上前綴,一定是弱勢”,作家為何要分青年作家、少數民族作家?正如藝術家為什么要強調為“女性藝術家”?

    或許,從女性藝術家個人化的感受到社會議題,女性主義已成為一種帶有拯救性的力量,讓女性開始審視自己的生活,從而為其發聲,獲得更多“被看見”的可能性。

    “海蒂·布赫:皮囊之上”

    紅磚美術館

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    22.png“海蒂·布赫:皮囊之上”展覽現場,圖片來源|致謝紅磚美術館

    23.jpeg海蒂·布赫、梅奧和洛杉磯郡立藝術博物館策展人貝弗莉·埃德娜·約翰遜一起在威尼斯海灘實施《軀殼》,1971,8 毫米無聲膠片2' 31",圖片來源|致謝紅磚美術館24.jpeg海蒂·布赫,《床》,1975,織物、乳膠和珍珠母顏料,220 x 160 x 2 cm,圖片來源|致謝紅磚美術館

     展覽簡介:“海蒂·布赫:皮囊之上”呈現了20世紀最重要且被主流藝術史敘事忽視的前衛藝術家海蒂·布赫(Heidi Bucher,1926-1993)藝術生涯100余件重要作品,包括重新發現和修復的影像素材,早期紙本繪畫,抽象絲綢拼貼,洛杉磯時期的可穿戴雕塑,創作高峰期對人體和建筑的“剝皮”系列。

    瑪麗亞·拉斯尼格:火星來客

    UCCA

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    27.jpeg“瑪麗亞·拉斯尼格:火星來客”展覽現場,攝影:孫詩,圖片來源|致謝UCCA尤倫斯當代藝術中心

     展覽簡介:本次展覽匯集了36幅涵蓋拉斯尼格各時期創作的油畫,以及精心挑選的代表性素描,包括從藝術家早期描繪抽象形狀的作品,到20世紀70年代的“現實主義”繪畫,以及晚期具有創新性的自畫像。作為德語國家最早獲得大學繪畫教職的女性之一,展覽以主題而非時間順序為線索,將不同時期的作品結合呈現,對藝術家70余載漫長創作生涯中構思的延續與聯結進行梳理。

    多維的感性——中央美術學院美術館藏女藝術家作品專題展

    中央美術學院美術館

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    “多維的感性——中央美術學院美術館藏女藝術家作品專題展”現場,圖片來源|致謝中央美術學院美術館

     展覽簡介:“多維的感性——中央美術學院美術館藏女藝術家作品專題展”,以“感性”為核心議題,精選42位館藏女藝術家的42件/組作品,從“具身之感、秩序之感、媒介之感”三個維度對女藝術家的創作進行觀察、闡釋和研究。

    03

    永遠年輕:看見新生的面孔

     文化代際的差異永遠會存在,但也唯有在新生更迭中更見藝術的活力。從八九十年代藝術家對社會政治、文化制度的關注,千禧一代為對后殖民、全球化、消費文化的反思,再到Z世代藝術家聚焦個人在社會中的生存處境及成長感悟,每個時代都面臨著新的話題。同時,通過對互聯網文化、社交媒體、科技元素的跨界使用,新生代藝術家的創作呈現出了更多元化的特點。

    其中,成長在從小使用智能手機和社交媒體環境中的Z世代藝術家,在其作品中不少都運用了鬼畜、二次元、“神秘主義”等元素,同時他們也并不排斥成為大眾流量平臺上的網紅達人,這也不免讓人疑惑:是博眼球?還是嚴肅藝術?不急,時間會給出答案。

    世人何以喚醒我?—儀式、神諭與藝術靈媒

    798 CUBE

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    世人何以喚醒我?—儀式、神諭與藝術靈媒展覽現場,圖片來源|致謝798 CUBE

     展覽簡介:展覽從最初的征集來的80余份投稿中選出的十九位藝術家們的作品,分別有裝置、雕塑、繪畫、聲音和影像多種媒介。是“世人”策展團隊關于當代藝術中的神秘主義這一研究項目的第一次線下呈現。神話從何而來?又往何處而去?藝術家作為生活于當代的“薩滿”、先知與靈媒,他們繼承了該模式所具有的神秘主義特征和療愈品性。

     動物農場模擬器

    現代汽車文化中心

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    展覽海報

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    L.E.M & REBORN,柳迪 & 柳迪x cough in vain, 3D動畫, 2019,圖片來源|致謝現代汽車文化中心

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    粉紅雞計劃,Nonhuman Nonsense Studio, 混合媒介, 2017,圖片來源|致謝現代汽車文化中心

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    雜草永不會死,atelier mobile, 綜合材料, 2021,圖片來源|致謝現代汽車文化中心

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    偏離DEVIATION, 李山, 硅膠、樹脂、鋁合金材料, 2017,圖片來源|致謝現代汽車文化中心

     展覽簡介:本次展覽是Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023年度大獎獲獎展覽,我們可以置身于一個未來的單元生態系統中,想象著自己打開了一扇任意門,成為了未來故事中的某個角色。在這個充滿無限想象力的展覽中,TA在這些裝置、聲音、影像、事件中駐足觀察、體驗、聆聽、思考,在“新動物農場”中探索未來人與動物乃至自然界的相處之道,不斷尋找著與其他生命共享這個美麗星球的方式。 

    04

    科創時代:看見虛擬的真實

    從畫布到屏幕,人工智能時代的到來搭建著不同時空之間的關聯,為藝術創作提供了嶄新的方向和可能性。新媒體藝術帶來的全新藝術實踐,“虛擬"出了更多的視覺圖像和感觀體驗。但學界也在不斷提出質疑:技術之于藝術真的重要嗎?

    面對這一問題,或許可以回溯到1977年第六屆卡塞爾文獻展,在這屆突出討論媒體藝術的文獻展中,白南準(Nam June Paik)、約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)和布魯斯·瑙曼(Bruce Nauman)等一批藝術家的錄像裝置、實驗電影等作品引發了系列的學術討論,也繼而開始奠定新媒體藝術的社會和藝術史價值。

    一方面,新媒體藝術需要使用技術手段為依托。另一方面,新媒體藝術又并非是技術的附庸,或者說以新媒體為形式的藝術也是反對絕對技術的藝術。不可否認的是,在AI科創時代,通過搭建沉浸式體驗、交互模式、跨時空鏈接界面等方式,新媒體藝術正為美學和新認知給予著更廣的空間和路徑。

    真實的拓撲:媒體藝術展(深圳2023)

    深圳市當代藝術與城市規劃館

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    46.jpeg“真實的拓撲:媒體藝術展”展覽現場,圖片來源|致謝深圳市當代藝術與城市規劃館

     展覽簡介:“真實的拓撲:媒體藝術展(深圳2023)”由“現實中斷”、“術問:真實的回歸”和“多重宇宙:沒有自然的生態”三個部分構成。ZKM“運動中的藝術:媒體藝術杰作之旅”與“現實中斷”部分平行展出,展覽置于媒體藝術更深層的歷史時間?!罢鎸嵉耐負洹睂徱曌?0世紀中葉以來,在時空之技術構建的明顯加速下,真實的概念不斷被藝術想象所挑戰和改寫的軌跡,及其所揭示的扁平化和共時性的數字當代所蘊含的困境和潛力。

    致不滅的你——第四屆今日未來館

    今日美術館

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    51jpeg.jpeg“致不滅的你——第四屆今日未來館”展覽現場,圖片來源|致謝今日美術館

     展覽簡介:展覽匯集了跨國籍、跨年代、跨領域的30位/組當代藝術家的54組跨媒介作品,展現了今日美術館對于全球語境下“藝術”“科技”“設計”三個方向的深度探索。展覽超越了對于藝術與科技、現在和未來這兩組看似對立的主題的表層思考,嘗試進一步以國際化的視野和藝術史的研究角度去揭示跨越地域與時間的那些看似不可能的并置關系。

    “無人之境”人工智能藝術展

    深瀾AI空間

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    “無人之境”人工智能藝術展展覽現場,圖片來源|致謝深瀾AI空間

    展覽簡介:本次展覽由中美五位先鋒藝術家創作的12件人工智能藝術作品組成,向世人展示了人工智能在藝術創作中的獨特魅力。作品種類豐富多樣,涵蓋了交互影像裝置、數字版畫以及交互裝置等多種形式,以科技與藝術的融合為觀眾呈現了一場前所未有的視覺盛宴。

    “動為行——中國媒體藝術35年”

    天目里美術館

    2023年9月22日即將開幕

    58.jpg展覽海報59-張培力,《碰撞的和聲》, 2014 .JPG張培力,《碰撞的和聲》, 2014,圖片來源|致謝天目里美術館

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    陳劭雄,《視力矯正器3》, 1996,圖片來源|致謝天目里美術館61-徐冰,《衛星上的湖泊》-靜幀, 2021-.jpg徐冰,《衛星上的湖泊》-靜幀, 2021,圖片來源|致謝天目里美術館

    62-耿健翌,《無題12》, 2015.jpg耿健翌,《無題12》, 2015,圖片來源|致謝天目里美術館

     展覽簡介:此次展覽共匯集了72位/組不同代際藝術家的79件代表作品,囊括影像、裝置、行為、交互、游戲、網絡等作品形式,視角回溯至早期的錄像藝術實踐,亦延展到對人工智能、太空藝術等新興媒材或藝術形態的前沿探索。這些作品按照時間順序串聯,以“運動”為關鍵詞展現“作為行動的運動”、“作為互動的運動”和“作為能動的運動”三個章節。

    編寫|余婭

    展覽素材來源于主辦方

     

     [1]《廣州·首屆九十年代藝術雙年展》,四川美術出版社,1992年。

     [2]【美】安·達勒瓦:《藝術史方法與理論》,江蘇美術出版社,2009年。


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