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    破壁——趙岳水墨藝術展在京舉辦

    時間: 2023.10.20

    10月15日,“破壁——趙岳水墨藝術展”在北京美侖美術館·圣之空間啟幕。本次展覽共展出40余幅作品,涵蓋了中央美術學院博士生趙岳從本科階段至博士期間的代表作品。這些作品展現出趙岳進行藝術探索并致力于破壁的過程,呈現出了鮮活的氣息。展覽特別邀請了葛玉君、王曉輝擔任學術主持,孫大可為策展人。

    1.jpg開幕式現場

    2.jpg嘉賓合影

    展覽開幕式上,本次展覽學術主持葛玉君、王曉輝和中央美術學院中國畫與書法學院副院長丘挺、中央美術學院美術館副館長王春辰先后致辭。殷會利、夏荷生、王穎生、王海濱、許向群、陳危冰、徐銘、曹寶泉、高嶺、秦嗣德、薛良、湯宇、孫欣、李征、徐秋彬、王琪、蔡萬霖、鄭山麓、趙文江、岳增光、石古、唐文國、曹心源、賈少波、韓朝、苑嗚鑫等嘉賓出席開幕式。開幕式由本次展覽策展人孫大可主持。

    關于此次展覽的主題,中央美術學院副教授葛玉君首先闡釋道,“破壁”不僅意味著技法方面的多元化嘗試,而且指向了由單一專業學科向交叉學科、學科交叉方向的某種轉向。更為重要的是,“破壁”代表了藝術家在個體成長、生存體驗、學習經歷的共時性場域下,對當下水墨畫,尤其是水墨人物畫創作的一種反思與踐行?!捌啤币馕吨ネ?、交融,而“壁”也具有某種重新建構的含義。在葛玉君看來,本次展覽是從三個層面對趙岳近些年來藝術探求的一次集中呈現與審思。即:“基于造型功底的‘寫實張力’”“探索個人語言的‘交融互滲’”以及“嘗試水墨延展的‘先鋒試驗’”。而這三個方面,首先并非一種遞進關聯,而恰恰處于某種平行的關系維度;其次,本次展覽的重要意義也并非某一方面指向的深度挖掘與追問,而是在更大層面上全方位地展現趙岳學習、創作階段的所思、所想、所做。葛玉君表示,本次展覽從另外一個側面反映出趙岳對于水墨創作,由“詞匯”到“章節”再到“文章”的這樣一種整合的過程。這種整合過程所帶給我們的,恰恰是在新的語境下,在思考人物畫未來發展的思索中,如何“破”、如何“立”的一個現實案例。

    展覽現場

    作為趙岳的導師,王曉輝見證了趙岳一路以來的成長,趙岳在中央美術學院從本科到碩士一直到今天,回顧他的學習成長的過程,讓王曉輝不禁思考當今中國畫教學的相關問題。在王曉輝看來,如何讓更新的觀念訴求落實到傳承與發展的具體方略中,即:除去思考與問題的設定以外,對于從傳統到現代再到當代性轉換做出實質性的學理判斷,將具體的實踐操作方法落實為一代人個性化的藝術方案與觀念重塑,并對已有問題作出獨到的判斷與解答,是新時代未來中國畫藝術教育的看點。水墨已經做了什么,今天如何去做,未來還能怎么做,是一代代水墨人必答的問題。趙岳作為新時代新一代的水墨人,已經為此做出了自己的判斷與選擇,其階段性實踐成果更是讓人有了嶄新的期待。 

    丘挺代表中央美術學院中國畫與書法學院對展覽表示祝賀,丘挺從趙岳的本科畢業創作作品《態》開始談起,該作品以“手”作為研究與表現的對象,由107幅小尺幅組成,通過藝術家對“手”的梳理,使得我們理解在今天這樣一個圖像化時代、觀念時代,手藝本身的繪畫性在當下的價值的意義。丘挺表示,水墨畫是一個硬殼、需要硬功夫,代表著東方精神最精微的狀態,不管是人物、山水、花鳥還是書法,如何在當下扁平化的時代建構個人的價值和意義,是回避不了的問題。其中“水墨+”是一個可行性方案。趙岳的展覽給我們提供了很多美好的想象和愿景,期待他在這個展覽里不斷取得進步。王春辰表示,一位在讀的學生能得到這么多人的關注很難得。在他看來,趙岳的作品提出一個“當下青年一代在創作中走什么樣的路?”的問題。王春辰坦言,“雖然之前在學校畢業展多次看過趙岳的作品,但沒有這么集中地看,一個年輕人這么有創作勁頭,不容易。畫家還是要靠作品說話,特別是在這個年代里,在這個年紀里,20多歲或者是30歲左右正是精力旺盛、思想活躍的時期,不光要吸收中國繪畫傳統的美學精神,同時視野打開,不要閉門造車,一定要在既取法傳統的同時也要廣泛吸收現在對于藝術的理解,特別是當下這一代人對事物的感受,這是無法復制的。趙岳實際上還是抓取了這些,每個階段的探索和實驗當中他總是能往前走一步。祝賀趙岳,希望他能獲得更多人的關注?!?/p>

    展覽開幕式上,本次展覽學術主持葛玉君、王曉輝和中央美術學院中國畫與書法學院副院長丘挺、中央美術學院美術館副館長王春辰先后致辭。殷會利、夏荷生、王穎生、王海濱、許向群、陳危冰、徐銘、曹寶泉、高嶺、秦嗣德、薛良、湯宇、孫欣、李征、徐秋彬、王琪、蔡萬霖、鄭山麓、趙文江、岳增光、石古、唐文國、曹心源、賈少波、韓朝、苑嗚鑫等嘉賓出席開幕式。開幕式由本次展覽策展人孫大可主持。

    關于此次展覽的主題,中央美術學院副教授葛玉君首先闡釋道,“破壁”不僅意味著技法方面的多元化嘗試,而且指向了由單一專業學科向交叉學科、學科交叉方向的某種轉向。更為重要的是,“破壁”代表了藝術家在個體成長、生存體驗、學習經歷的共時性場域下,對當下水墨畫,尤其是水墨人物畫創作的一種反思與踐行?!捌啤币馕吨ネ?、交融,而“壁”也具有某種重新建構的含義。在葛玉君看來,本次展覽是從三個層面對趙岳近些年來藝術探求的一次集中呈現與審思。即:“基于造型功底的‘寫實張力’”“探索個人語言的‘交融互滲’”以及“嘗試水墨延展的‘先鋒試驗’”。而這三個方面,首先并非一種遞進關聯,而恰恰處于某種平行的關系維度;其次,本次展覽的重要意義也并非某一方面指向的深度挖掘與追問,而是在更大層面上全方位地展現趙岳學習、創作階段的所思、所想、所做。葛玉君表示,本次展覽從另外一個側面反映出趙岳對于水墨創作,由“詞匯”到“章節”再到“文章”的這樣一種整合的過程。這種整合過程所帶給我們的,恰恰是在新的語境下,在思考人物畫未來發展的思索中,如何“破”、如何“立”的一個現實案例。

    640-13.jpg展覽現場

    作為趙岳的導師,王曉輝見證了趙岳一路以來的成長,趙岳在中央美術學院從本科到碩士一直到今天,回顧他的學習成長的過程,讓王曉輝不禁思考當今中國畫教學的相關問題。在王曉輝看來,如何讓更新的觀念訴求落實到傳承與發展的具體方略中,即:除去思考與問題的設定以外,對于從傳統到現代再到當代性轉換做出實質性的學理判斷,將具體的實踐操作方法落實為一代人個性化的藝術方案與觀念重塑,并對已有問題作出獨到的判斷與解答,是新時代未來中國畫藝術教育的看點。水墨已經做了什么,今天如何去做,未來還能怎么做,是一代代水墨人必答的問題。趙岳作為新時代新一代的水墨人,已經為此做出了自己的判斷與選擇,其階段性實踐成果更是讓人有了嶄新的期待。 

    丘挺代表中央美術學院中國畫與書法學院對展覽表示祝賀,丘挺從趙岳的本科畢業創作作品《態》開始談起,該作品以“手”作為研究與表現的對象,由107幅小尺幅組成,通過藝術家對“手”的梳理,使得我們理解在今天這樣一個圖像化時代、觀念時代,手藝本身的繪畫性在當下的價值的意義。丘挺表示,水墨畫是一個硬殼、需要硬功夫,代表著東方精神最精微的狀態,不管是人物、山水、花鳥還是書法,如何在當下扁平化的時代建構個人的價值和意義,是回避不了的問題。其中“水墨+”是一個可行性方案。趙岳的展覽給我們提供了很多美好的想象和愿景,期待他在這個展覽里不斷取得進步。王春辰表示,一位在讀的學生能得到這么多人的關注很難得。在他看來,趙岳的作品提出一個“當下青年一代在創作中走什么樣的路?”的問題。王春辰坦言,“雖然之前在學校畢業展多次看過趙岳的作品,但沒有這么集中地看,一個年輕人這么有創作勁頭,不容易。畫家還是要靠作品說話,特別是在這個年代里,在這個年紀里,20多歲或者是30歲左右正是精力旺盛、思想活躍的時期,不光要吸收中國繪畫傳統的美學精神,同時視野打開,不要閉門造車,一定要在既取法傳統的同時也要廣泛吸收現在對于藝術的理解,特別是當下這一代人對事物的感受,這是無法復制的。趙岳實際上還是抓取了這些,每個階段的探索和實驗當中他總是能往前走一步。祝賀趙岳,希望他能獲得更多人的關注?!?/p>

    6.jpg座談會現場

    在本次展覽策展人、中央美術學院人文學院博士生孫大可看來,趙岳的作品主要從三個層面體現了“破壁”之意。其一,趙岳的水墨作品嘗試破除受程式形式影響下觀念桎梏的問題;其二,在形式與觀念尋求的平衡點上,將自我觀念中的純粹性提純,從而打破我與感官世界的界限;其三,現階段的自我觀念無法滿足藝術家的創作需求,從而重新進入符合新觀念的形式過程當中。孫大可表示,現階段趙岳正處在“自我觀念-重塑形式”的階段。這也預示著趙岳未來藝術風格的一次轉變。此次展覽是趙岳一個階段作品的整體呈現與總結。通過對趙岳作品的梳理,不難發現,其作品在不同階段呈現出了不同的面貌。在探索形式與觀念的過程中,趙岳不斷破壁與重塑的其藝術風格。這需要他具備強大的專注意識與對情感深度挖掘的能力。創作的過程需要他極高的自我認可度與共情能力。此次展覽是趙岳學習歷程的一次階段性總結;同樣,這也開啟了他藝術創作的新階段。趙岳自述道,本科到碩士,我就讀于中央美術學院中國畫學院的水墨人物專業,在寫實造型、筆墨語言等方面,優質、完備的教學體系令我受益匪淺。在學習過程中,人物畫教學所強調、鼓勵的多元性、綜合性及問題意識,成為激發我持續創作、探索的動力來源。博士在讀期間,我在對人的刻畫中減弱了塑造成分,嘗試將人視作一種液體形態,與水墨等媒材的質感相契合。因此,畫面并不過分強調形體塑造,而是在人物浸入水墨并呈現模糊樣態時,逐漸消解其身體表面的獨立范圍和完整界限,從而將不同物象、形體串聯在一起。這一過程中隱含著人異化為物的傾向,以及人與人融合的可能性和漫漶不清的曖昧感。通過破除具體化的障蔽,以使物象更貼近主觀的想象形態和意象表達,并顯現于隨機生成的印痕之中。此外,如何將對形式語言的探索融入現實題材的創作,也是我在學習過程中一直思考并努力嘗試的問題,這主要包含兩個方面。其一,如何將水墨寫生中的感受性因素帶入創作中,以強化人物形象塑造的深刻性;其二,如何將不同的創作經驗轉換至主題創作之中,以豐富畫面表達的可能性。作為完整的創作個體,打通不同題材、領域的劃分,追求畫面的質量,而不僅是風格符號,將是我繼續努力的方向。本次展覽展示的是我本、碩、博期間所繪制的部分作品,這些作品是我階段性探索的總結,諸如形式語言、內容主題、觀念取向等許多問題,都有待于今后作持續探索和深化研究。

    展覽開幕前還舉辦了展覽同名座談會。葛玉君、王曉輝以及王穎生、許向群、王春辰、高嶺、秦嗣德、丘挺、 薛良、湯宇、孫欣、 李征等專家學者出席座談會。座談會由孫大可主持。據悉,展覽將持續至10月25日。
    部分展出作品:
    640.jpg趙岳  達里亞布依鄉的人們 180cm×165cm 紙本水墨 2022年
    640-1.jpg趙岳 態 280cm×180cm 紙本水墨 2017年

    640-2.jpg趙岳 錯位Ⅰ 300cm×180cm 紙本水墨 2020年

    640-3.jpg趙岳 舟Ⅰ 300cm×200cm 紙本水墨 2020年 

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    趙岳 塔Ⅰ 26cm×20cm  紙本綜合  2020年

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    趙岳 塔 Ⅱ 26cm×20cm  紙本綜合  2020年

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    趙岳  劇中人 300cm×200cm  紙本水墨  2020年

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    趙岳  盒子里的人 26cm×20cm  紙本綜合  2020年

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    趙岳 盒子里的人Ⅱ 26cm×20cm  紙本綜合  2020年

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    趙岳 化 98cm×180cm  紙本水墨  2020年(請橫屏觀看)

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    趙岳  融  98cm×180cm  紙本水墨 2021年(請橫屏觀看)

    640-11.jpg

    趙岳  變相  98cm×180cm  紙本水墨  2022年(請橫屏觀看)

    640-12.jpg

    趙岳  相生Ⅱ 180cm×98cm  紙本水墨 2023年
    圖片由主辦方提供

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