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    “洞見ART”第二季|佩奇當代藝術中心:另類崛起

    時間: 2023.10.21

    “洞見”第二季第7期 《佩奇藝術中心:另類崛起》

    1988年是一個不尋常的年份

    《油畫人體藝術大展》首次登陸中國美術館

    彼時中國策展行業還未興起

    它給人們帶來的

    不僅是思想觀念的轉變

    還有藝術對于社會巨大的影響

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    《油畫人體藝術大展》展覽現場,1988年12月,徐志偉拍攝,圖片來源:網絡

    同一年,電子音樂和青年文化浪潮從英國迸發

    隨即席卷了歐洲大陸和美國

    WechatIMG1099.jpg英國伯明翰國家展覽中心

    (National Exhibition Centre, Birmingham, England)

    1988年1月22日,圖片來源:Knopflertk Unlimited

    也正是在這一年

    第一家意大利當代藝術機構

    路易吉·佩奇當代藝術中心

    從托斯卡納的普拉多出發

    開始書寫它“另類崛起”的傳奇

    IMG_5602.GIF路易吉·佩奇當代藝術中心(意大利語:Il Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci),

    圖片拍攝:Fernando Guerra I FG + SG - Fotografia de Arquitectura

    從冷戰末期到全球化時代的今天

    佩奇當代藝術中心致力于讓藝術融入生活

    其項目和館藏跨越了近半個世紀

    從藝術出發

    探究當代文化的所有學科領域

    在不同的作品、項目、場域與社群之間

    它是實驗室,也是媒介載體

    是批評空間,也是多元詮釋

    潮流與風格在此匯聚和碰撞

    也為未來打開了無限的可能


    01 始于普拉托:紡織行業如何影響了當代藝術收藏?

    紡織服裝業是意大利歷史悠久的傳統產業,距離文藝復興中心佛羅倫薩僅25公里的普拉托(Prato)正是意大利久負盛名的紡織名城。路易吉·佩奇當代藝術中心(意大利語:Il Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci,簡稱Centro Pecci Prato; 英語:Center for Contemporary Art Luigi Pecci;以下簡稱佩奇當代藝術中心)是為了紀念意大利紡織實業家恩里科·佩奇 (Enrico Pecci)的長子路易吉·佩奇(Luigi Pecci)而在普拉托誕生。在因文藝復興而舉世聞名的意大利托斯卡納大區,這座由普拉托工業實業家們支持創建的當代藝術中心,得來卻并非偶然。

    IMG_5605.JPG意大利紡織實業家恩里科·佩奇(Enrico Pecci) 

    普拉托地區興起當代藝術收藏的熱潮始于上世紀七十年代,這一方面得益于當地企業家們對當代藝術非常敏感,收藏家朱利亞諾·戈里(Giuliano Gori)在八十年代初就創建了賽勒藝術莊園(Fattoria di Celle,也譯為雕塑公園),將當代藝術與地域景觀巧妙地結合起來。

    IMG_5606.JPG賽勒藝術莊園(Fattoria di Celle)收藏, 圖片來源:ADSI

    另一方面,源于紡織行業致力于前瞻預測的企業精神,時尚行業會定期根據前兩年的面料設計,提前一年推出新的流行趨勢系列預測,從而建立對于紡織和時尚行業演變的研究和預見。佩奇當代藝術中心正是在這樣的機構愿景下得以實現,并通過展覽與當下最活躍和最前沿的藝術家們合作,匯聚來自世界各地的靈感與啟發,成就一座通往創造力的橋梁。

    IMG_5607.JPG中國藝術家蔡國強的作品《撞墻》(2016)在佩奇當代藝術中心展覽現場,圖片來源:LUOGHIDI INTERESSE

    自1988年成立以來,佩奇當代藝術中心一方面致力與國際性的藝術家和機構合作通過交流或租借等方式舉辦展覽,另一方面也通過如收購、接受捐贈(或遺贈)等方式來豐富館藏。憑借其多元化的視野,佩奇當代藝術中心也成為了收藏并展示當代藝術史演變軌跡的研究型機構。

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    02館長寄語:如何通過策展傳達當代藝術觀念?

    IMG_5609.JPG佩奇當代藝術中心現任館長斯特凡諾·科利切利·卡戈爾在采訪現場,圖片拍攝:Silvia Bavetta

    自2022年1月開始履任佩奇當代藝術中心館長的斯特凡諾·科利切利·卡戈爾(Stefano Collicelli Cagol),大學時獲得藝術史教授推薦在意大利里沃利城堡當代藝術博物館(Castello di Rivoli-Museo d'Arte Contemporanea)開始實習,并由此踏入藝術界開啟策展實踐??_琳·克里斯托夫-巴卡吉夫(Carolyn Christov-Bakargiev)作為里沃利城堡首席策展人的第一次展覽成為了卡戈爾的策展啟蒙,他沉浸在藝術展覽的組織工作中,一邊進行藝術理論研究,一邊也與藝術家們直接建立關系,在空間內布置作品。由此他意識到(策展)可以打破人們對藝術、藝術家、物理空間關系的慣有思維。

    IMG_5610.JPG卡羅琳·克里斯托夫-巴卡吉夫(Carolyn Christov-Bakargiev),

    圖片拍攝:Fondazione Giannino Bassetti (CC BY-NC-SA 2.0), 來源:ArtReview

    IMG_5611.JPG何翔宇作品《馬拉之死》(2011)在里沃利城堡當代藝術博物館展覽現場,圖片來源:SCAI THE BATHHOUSE

    第五十屆威尼斯雙年展(2003年)也成為啟發卡戈爾職業生涯的重要節點之一。該屆雙年展的藝術總監是弗朗切斯科·博納米(Franceso Bonami),他以“夢想與沖突:觀看者獨裁”(Dreams and Conflicts: The Dictatorship of the Viewer)為主題,邀請11位策展人來講述全球藝術的現狀并傳遞多元化的聲音,該展也讓卡戈爾深切地體會到多樣性的意義遠遠不局限于藝術界的表達。

    IMG_5612.JPG弗朗切斯科·博納米(Franceso Bonami),圖片來源:NOMAS

    IMG_5613.jpg第五十屆威尼斯雙年展展覽現場,圖片來源:Universe in Universe

    給他帶來重要影響的還有法國藝術史學家和國際知名策展人凱瑟琳·戴維(Catherine David),此后他意識到策展可以有如此多的可能性,分別體現在展覽話題、敘事方式、展示空間等組織形式上。從個人經歷和實踐中歸納,卡戈爾認為,就策展的角度而言,只有充分了解委托機構和項目的需求,以及所需的方式方法,才能最終創造出吸引觀眾的亮點同時又讓觀展體驗具備一定的復雜性。

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    阿姆農·巴澤爾(Amnon Barzel)作為佩奇當代藝術中心的首任館長,他曾將該機構定位為對當時意大利國內外當代藝術的趨勢研究。而后佩奇當代藝術中心根據歷任館長們的愿景和個人經驗來謀求發展和突破。如今在卡戈爾館長看來,佩奇當代藝術中心的主要使命之一,就是充分利用其展廳為年輕藝術家們提供展示機會。于是在“當代藝術計劃”(PAC: Piano Arte Contemporanea)中他倡導通過公開征集作品來盡量縮小藝術家性別比例的懸殊差異并通過一些立意新穎“偏離常態”的方式策劃常設藏品展。

    通過梳理佩奇當代藝術中心收藏的歷史脈絡,該展跨越了時空維度與盧西奧·豐塔納(Lucio Fontana)、安迪·沃霍爾(Andy Warhol)、南·戈爾?。∟an Goldin)、基婭拉·富邁(Chiara Fumai)等藝術家進行對話。同時佩奇當代藝術中心館藏的九十年代建筑學標志性作品也帶來了對于自然、城市和技術之間關系的反思,這些當時對于未來數字世界的思考不僅提出了關于可持續性發展、人與自然、景觀與城市之間關系的議題,也將是未來佩奇當代藝術中心擴充收藏的重點。

    IMG_5617.JPG南·戈爾?。∟an Goldin),《從我在世貿中心的公寓看到的夜景》(Night Vision from my Apartment of World Trade Center)

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    卡戈爾館長對佩奇當代藝術中心的愿景定位于將繼續致力于聯系不同的領域和研究,形成涉及時尚、音樂、戲劇、電影、舞蹈、建筑和設計等跨學科多元化的展覽和活動。


    03 數字化時代下,藝術媒介會消失嗎?

    從上世紀60年代策展人在西方藝術界中的角色被逐漸認可以來,再到90年代至2000年左右策展人的作用和地位被正式確立,策展人在當代藝術機構中的職責在當下得到了進一步的確認。通過藝術作品或藝術家與不同的媒介之間進行互動,策展人促使藝術實踐得以在更為廣闊的范疇中延申,當下的數字技術平臺如直播、視頻、社交媒體等等,也讓策展人可通過直接或者間接的方式與公眾產生互動。近年來,尤其是受全球疫情影響,國際藝術機構紛紛推出了線上展廳和其他數字化的藝術體驗方式。在疫情之后回看數字化風潮,佩奇當代藝術中心也在開拓展覽和研究方面的平臺,不僅有物理空間中的呈現還有數字多元化的進程。

    IMG_5619.JPG《藝術花園》(Il giardino dell'arte)展覽現場(展期2022年3月27日至7月24日),圖片拍攝:Ela Bialkowska,OKNOstudio

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    作為佩奇當代藝術中心的館長,斯特凡諾·科利切利·卡戈爾對數字化趨勢給藝術界帶來的影響仍持樂觀的態度,在他看來,藝術媒介不僅不會消失,相反藝術媒介的范疇和使用將會變得更加豐富。即便是最為傳統的藝術形式仍將對我們的想象力產生強烈的影響并保持著我們無法割舍的美學張力。關于美的探討可以是多元化的、熱烈的,因為美是能激發我們感官和想象力的東西。通過藝術去預見未來總是具有挑戰性的,而我們要做的是確保這些想象力不會在未來消失殆盡。并非所有的藝術研究都適合在博物館中展示,也并非所有的媒介都適合在展覽中呈現,藝術機構和策展人在這一過程中所進行的就是篩選和評估的工作,讓藝術與展示環境發生作用,引發共鳴并繼續存續,也許這才是未來想象力源源不斷的驅動力。

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    在全球化的時代中,無論是佩奇當代藝術中心還是作為館長和策展人的斯特凡諾·科利切利·卡戈爾,都與中國和中國當代藝術有著千絲萬縷的聯系??ǜ隊柵c上海外灘美術館和杭州天目里美術館都有在策展項目上的合作,不僅面向國際藝術展和藝術家,也支持中國當代藝術走向世界?,F代科技帶來的多種溝通和展示方式,縮短了地球上不同區域之間的時空距離,也許對于當下的中國觀眾,佩奇當代藝術中心還稍顯陌生,但它正以看似“另類”實則深遠的方式介入公眾的思考。

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    佩奇當代藝術中心在經由荷蘭著名建筑師莫里斯·尼奧(Maurice Nio)設計建造新館以及對意大利理性主義建筑師伊塔洛·甘貝里尼(Italo Gamberini)設計的原建筑進行調整后,從外觀上看起來仿佛是降落在異星的飛船,它與周遭環境共同成長進化著,懷念并感傷于我們曾愛過并已變得面目全非的世界,又向往著沖破阻礙與藩籬去擁抱仍有期許的未來世界。

    文|Sue(相關內容整理自本次訪談)

    圖|(除特殊標注外)藝訊網、佩奇當代藝術中心

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