“洞見”第二季第7期 《佩奇藝術(shù)中心：另類崛起》
1988年是一個不尋常的年份
《油畫人體藝術(shù)大展》首次登陸中國美術(shù)館
彼時中國策展行業(yè)還未興起
它給人們帶來的
不僅是思想觀念的轉(zhuǎn)變
還有藝術(shù)對于社會巨大的影響
《油畫人體藝術(shù)大展》展覽現(xiàn)場，1988年12月，徐志偉拍攝，圖片來源：網(wǎng)絡(luò)
同一年，電子音樂和青年文化浪潮從英國迸發(fā)
隨即席卷了歐洲大陸和美國
英國伯明翰國家展覽中心
（National Exhibition Centre, Birmingham, England）
1988年1月22日，圖片來源：Knopflertk Unlimited
也正是在這一年
第一家意大利當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)
路易吉·佩奇當(dāng)代藝術(shù)中心
從托斯卡納的普拉多出發(fā)
開始書寫它“另類崛起”的傳奇
路易吉·佩奇當(dāng)代藝術(shù)中心（意大利語：Il Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci），
圖片拍攝：Fernando Guerra I FG + SG - Fotografia de Arquitectura
從冷戰(zhàn)末期到全球化時代的今天
佩奇當(dāng)代藝術(shù)中心致力于讓藝術(shù)融入生活
其項目和館藏跨越了近半個世紀(jì)
從藝術(shù)出發(fā)
探究當(dāng)代文化的所有學(xué)科領(lǐng)域
在不同的作品、項目、場域與社群之間
它是實驗室，也是媒介載體
是批評空間，也是多元詮釋
潮流與風(fēng)格在此匯聚和碰撞
也為未來打開了無限的可能
01 始于普拉托：紡織行業(yè)如何影響了當(dāng)代藝術(shù)收藏?
紡織服裝業(yè)是意大利歷史悠久的傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)，距離文藝復(fù)興中心佛羅倫薩僅25公里的普拉托（Prato）正是意大利久負(fù)盛名的紡織名城。路易吉·佩奇當(dāng)代藝術(shù)中心（意大利語：Il Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci，簡稱Centro Pecci Prato; 英語：Center for Contemporary Art Luigi Pecci；以下簡稱佩奇當(dāng)代藝術(shù)中心）是為了紀(jì)念意大利紡織實業(yè)家恩里科·佩奇 （Enrico Pecci）的長子路易吉·佩奇（Luigi Pecci）而在普拉托誕生。在因文藝復(fù)興而舉世聞名的意大利托斯卡納大區(qū)，這座由普拉托工業(yè)實業(yè)家們支持創(chuàng)建的當(dāng)代藝術(shù)中心，得來卻并非偶然。
意大利紡織實業(yè)家恩里科·佩奇（Enrico Pecci）
普拉托地區(qū)興起當(dāng)代藝術(shù)收藏的熱潮始于上世紀(jì)七十年代，這一方面得益于當(dāng)?shù)仄髽I(yè)家們對當(dāng)代藝術(shù)非常敏感，收藏家朱利亞諾·戈里（Giuliano Gori）在八十年代初就創(chuàng)建了賽勒藝術(shù)莊園（Fattoria di Celle，也譯為雕塑公園），將當(dāng)代藝術(shù)與地域景觀巧妙地結(jié)合起來。
賽勒藝術(shù)莊園（Fattoria di Celle）收藏， 圖片來源：ADSI
另一方面，源于紡織行業(yè)致力于前瞻預(yù)測的企業(yè)精神，時尚行業(yè)會定期根據(jù)前兩年的面料設(shè)計，提前一年推出新的流行趨勢系列預(yù)測，從而建立對于紡織和時尚行業(yè)演變的研究和預(yù)見。佩奇當(dāng)代藝術(shù)中心正是在這樣的機(jī)構(gòu)愿景下得以實現(xiàn)，并通過展覽與當(dāng)下最活躍和最前沿的藝術(shù)家們合作，匯聚來自世界各地的靈感與啟發(fā)，成就一座通往創(chuàng)造力的橋梁。
中國藝術(shù)家蔡國強(qiáng)的作品《撞墻》（2016）在佩奇當(dāng)代藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場，圖片來源：LUOGHIDI INTERESSE
自1988年成立以來，佩奇當(dāng)代藝術(shù)中心一方面致力與國際性的藝術(shù)家和機(jī)構(gòu)合作通過交流或租借等方式舉辦展覽，另一方面也通過如收購、接受捐贈（或遺贈）等方式來豐富館藏。憑借其多元化的視野，佩奇當(dāng)代藝術(shù)中心也成為了收藏并展示當(dāng)代藝術(shù)史演變軌跡的研究型機(jī)構(gòu)。
02館長寄語：如何通過策展傳達(dá)當(dāng)代藝術(shù)觀念?
佩奇當(dāng)代藝術(shù)中心現(xiàn)任館長斯特凡諾·科利切利·卡戈爾在采訪現(xiàn)場，圖片拍攝：Silvia Bavetta
自2022年1月開始履任佩奇當(dāng)代藝術(shù)中心館長的斯特凡諾·科利切利·卡戈爾（Stefano Collicelli Cagol），大學(xué)時獲得藝術(shù)史教授推薦在意大利里沃利城堡當(dāng)代藝術(shù)博物館（Castello di Rivoli-Museo d'Arte Contemporanea）開始實習(xí)，并由此踏入藝術(shù)界開啟策展實踐。卡羅琳·克里斯托夫-巴卡吉夫（Carolyn Christov-Bakargiev）作為里沃利城堡首席策展人的第一次展覽成為了卡戈爾的策展啟蒙，他沉浸在藝術(shù)展覽的組織工作中，一邊進(jìn)行藝術(shù)理論研究，一邊也與藝術(shù)家們直接建立關(guān)系，在空間內(nèi)布置作品。由此他意識到（策展）可以打破人們對藝術(shù)、藝術(shù)家、物理空間關(guān)系的慣有思維。
卡羅琳·克里斯托夫-巴卡吉夫（Carolyn Christov-Bakargiev），
圖片拍攝：Fondazione Giannino Bassetti (CC BY-NC-SA 2.0)， 來源：ArtReview
何翔宇作品《馬拉之死》（2011）在里沃利城堡當(dāng)代藝術(shù)博物館展覽現(xiàn)場，圖片來源：SCAI THE BATHHOUSE第五十屆威尼斯雙年展（2003年）也成為啟發(fā)卡戈爾職業(yè)生涯的重要節(jié)點之一。該屆雙年展的藝術(shù)總監(jiān)是弗朗切斯科·博納米（Franceso Bonami），他以“夢想與沖突：觀看者獨裁”（Dreams and Conflicts: The Dictatorship of the Viewer）為主題，邀請11位策展人來講述全球藝術(shù)的現(xiàn)狀并傳遞多元化的聲音，該展也讓卡戈爾深切地體會到多樣性的意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)不局限于藝術(shù)界的表達(dá)。
弗朗切斯科·博納米（Franceso Bonami），圖片來源：NOMAS
第五十屆威尼斯雙年展展覽現(xiàn)場，圖片來源：Universe in Universe
給他帶來重要影響的還有法國藝術(shù)史學(xué)家和國際知名策展人凱瑟琳·戴維（Catherine David），此后他意識到策展可以有如此多的可能性，分別體現(xiàn)在展覽話題、敘事方式、展示空間等組織形式上。從個人經(jīng)歷和實踐中歸納，卡戈爾認(rèn)為，就策展的角度而言，只有充分了解委托機(jī)構(gòu)和項目的需求，以及所需的方式方法，才能最終創(chuàng)造出吸引觀眾的亮點同時又讓觀展體驗具備一定的復(fù)雜性。
阿姆農(nóng)·巴澤爾（Amnon Barzel）作為佩奇當(dāng)代藝術(shù)中心的首任館長，他曾將該機(jī)構(gòu)定位為對當(dāng)時意大利國內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)的趨勢研究。而后佩奇當(dāng)代藝術(shù)中心根據(jù)歷任館長們的愿景和個人經(jīng)驗來謀求發(fā)展和突破。如今在卡戈爾館長看來，佩奇當(dāng)代藝術(shù)中心的主要使命之一，就是充分利用其展廳為年輕藝術(shù)家們提供展示機(jī)會。于是在“當(dāng)代藝術(shù)計劃”（PAC: Piano Arte Contemporanea）中他倡導(dǎo)通過公開征集作品來盡量縮小藝術(shù)家性別比例的懸殊差異并通過一些立意新穎“偏離常態(tài)”的方式策劃常設(shè)藏品展。
通過梳理佩奇當(dāng)代藝術(shù)中心收藏的歷史脈絡(luò)，該展跨越了時空維度與盧西奧·豐塔納（Lucio Fontana）、安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、南·戈爾丁（Nan Goldin）、基婭拉·富邁（Chiara Fumai）等藝術(shù)家進(jìn)行對話。同時佩奇當(dāng)代藝術(shù)中心館藏的九十年代建筑學(xué)標(biāo)志性作品也帶來了對于自然、城市和技術(shù)之間關(guān)系的反思，這些當(dāng)時對于未來數(shù)字世界的思考不僅提出了關(guān)于可持續(xù)性發(fā)展、人與自然、景觀與城市之間關(guān)系的議題，也將是未來佩奇當(dāng)代藝術(shù)中心擴(kuò)充收藏的重點。
南·戈爾?。∟an Goldin），《從我在世貿(mào)中心的公寓看到的夜景》（Night Vision from my Apartment of World Trade Center）
卡戈爾館長對佩奇當(dāng)代藝術(shù)中心的愿景定位于將繼續(xù)致力于聯(lián)系不同的領(lǐng)域和研究，形成涉及時尚、音樂、戲劇、電影、舞蹈、建筑和設(shè)計等跨學(xué)科多元化的展覽和活動。
03 數(shù)字化時代下，藝術(shù)媒介會消失嗎？
從上世紀(jì)60年代策展人在西方藝術(shù)界中的角色被逐漸認(rèn)可以來，再到90年代至2000年左右策展人的作用和地位被正式確立，策展人在當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)中的職責(zé)在當(dāng)下得到了進(jìn)一步的確認(rèn)。通過藝術(shù)作品或藝術(shù)家與不同的媒介之間進(jìn)行互動，策展人促使藝術(shù)實踐得以在更為廣闊的范疇中延申，當(dāng)下的數(shù)字技術(shù)平臺如直播、視頻、社交媒體等等，也讓策展人可通過直接或者間接的方式與公眾產(chǎn)生互動。近年來，尤其是受全球疫情影響，國際藝術(shù)機(jī)構(gòu)紛紛推出了線上展廳和其他數(shù)字化的藝術(shù)體驗方式。在疫情之后回看數(shù)字化風(fēng)潮，佩奇當(dāng)代藝術(shù)中心也在開拓展覽和研究方面的平臺，不僅有物理空間中的呈現(xiàn)還有數(shù)字多元化的進(jìn)程。
《藝術(shù)花園》（Il giardino dell'arte）展覽現(xiàn)場（展期2022年3月27日至7月24日），圖片拍攝：Ela Bialkowska，OKNOstudio
作為佩奇當(dāng)代藝術(shù)中心的館長，斯特凡諾·科利切利·卡戈爾對數(shù)字化趨勢給藝術(shù)界帶來的影響仍持樂觀的態(tài)度，在他看來，藝術(shù)媒介不僅不會消失，相反藝術(shù)媒介的范疇和使用將會變得更加豐富。即便是最為傳統(tǒng)的藝術(shù)形式仍將對我們的想象力產(chǎn)生強(qiáng)烈的影響并保持著我們無法割舍的美學(xué)張力。關(guān)于美的探討可以是多元化的、熱烈的，因為美是能激發(fā)我們感官和想象力的東西。通過藝術(shù)去預(yù)見未來總是具有挑戰(zhàn)性的，而我們要做的是確保這些想象力不會在未來消失殆盡。并非所有的藝術(shù)研究都適合在博物館中展示，也并非所有的媒介都適合在展覽中呈現(xiàn)，藝術(shù)機(jī)構(gòu)和策展人在這一過程中所進(jìn)行的就是篩選和評估的工作，讓藝術(shù)與展示環(huán)境發(fā)生作用，引發(fā)共鳴并繼續(xù)存續(xù)，也許這才是未來想象力源源不斷的驅(qū)動力。
在全球化的時代中，無論是佩奇當(dāng)代藝術(shù)中心還是作為館長和策展人的斯特凡諾·科利切利·卡戈爾，都與中國和中國當(dāng)代藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系?？ǜ隊柵c上海外灘美術(shù)館和杭州天目里美術(shù)館都有在策展項目上的合作，不僅面向國際藝術(shù)展和藝術(shù)家，也支持中國當(dāng)代藝術(shù)走向世界?，F(xiàn)代科技帶來的多種溝通和展示方式，縮短了地球上不同區(qū)域之間的時空距離，也許對于當(dāng)下的中國觀眾，佩奇當(dāng)代藝術(shù)中心還稍顯陌生，但它正以看似“另類”實則深遠(yuǎn)的方式介入公眾的思考。
佩奇當(dāng)代藝術(shù)中心在經(jīng)由荷蘭著名建筑師莫里斯·尼奧（Maurice Nio）設(shè)計建造新館以及對意大利理性主義建筑師伊塔洛·甘貝里尼（Italo Gamberini）設(shè)計的原建筑進(jìn)行調(diào)整后，從外觀上看起來仿佛是降落在異星的飛船，它與周遭環(huán)境共同成長進(jìn)化著，懷念并感傷于我們曾愛過并已變得面目全非的世界，又向往著沖破阻礙與藩籬去擁抱仍有期許的未來世界。
文｜Sue（相關(guān)內(nèi)容整理自本次訪談）
圖｜（除特殊標(biāo)注外）藝訊網(wǎng)、佩奇當(dāng)代藝術(shù)中心
