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    講座|劉鼎、盧迎華:重新認識“我們的世界”——從第八屆橫濱三年展的策展經歷談起

    時間: 2023.11.30

    58321703570689_.pic.jpg講座海報

    2023年11月30日,2024年第八屆橫濱三年展的藝術總監劉鼎、盧迎華應中央美術學院人文學院宋曉霞教授的邀請,在線上舉行了題為《重新認識“我們的世界”——從第八屆橫濱三年展的策展經歷談起》的演講,在距離三年展開幕不到半年之際,分享了他們在策劃此次三年展的過程中所開展的研究、考察和各項籌備工作。58331703570695_.pic.jpg宋曉霞教授主持講座

    講座由宋曉霞教授主持,她先介紹了藝術家、策展人劉鼎與北京中間美術館館長盧迎華的藝術實踐與策展經歷,并以自己開設的研究生課程《全球視野下的當代藝術研究》為引,說明了本次講座的緣起,回顧了劉鼎與盧迎華在近十年的策展實踐,稱其目標是以思想史的視野與人文主義的關懷,多角度描摹中國當代藝術和當代中國的歷史與現實。2021年底,劉鼎與盧迎華提出以“野草——我們的生活”作為第八屆橫濱三年展的展覽主題,嘗試在全球化發展更加復雜的挑戰下,展開與不同社會文化語境的藝術家同行之間的互動交流。宋教授將他們的工作方法總結為“從當下歷史地看”,認為這對我們重新認識與思考當下與未來人與世界的關系具有積極的意義。

    58341703570699_.pic.jpg劉鼎、盧迎華演講

    劉鼎與盧迎華的演講分為三個部分。第一部分是盧迎華帶來的橫濱三年展提案經歷分享;第二部分是他們對國際性大型雙三年展的展覽模式進行梳理、反思與重新認識;第三部分由劉鼎分享在策劃本次橫濱三年展過程中的思考與討論。截止到講座之際,橫濱三年展的網站上已經更新了80%的參展藝術家名單,完整名單預計會在2024年1月公布。在距離第八屆橫濱三年展開幕最后一百天左右的節點上,本次講座恰好成為了對過往工作進行階段性總結與共同討論的平臺。


    一、緣起:橫濱三年展的提案經歷

    2021年12月15號,國內正處于疫情防控的焦灼狀態下,劉鼎與盧迎華的郵箱收到了橫濱三年展的策展邀請信,在充滿不確定與隔離感的氛圍中,這封邀請信一方面帶來了人心的振奮與鼓舞,另一方面也推動了例外狀態下的沉思與交流。借此,盧迎華以橫濱三年展為例介紹了大型雙三年展的工作模式。橫濱三年展由其組委會成員推薦潛在的策展人,出具短名單,并再向名單中的成員發出提交展覽提案的邀請。為此,劉鼎與盧迎華結合疫情期間的體驗與思考,經過前期的研究與準備,在次年1月20日如期給出了一份兩頁的展覽提案《野草:重訪生活的哲學》,討論在停滯時期,我們的生活與社會的邏輯與組織方式,并認為這是應該做重新思考和重新清理的一個節點。展覽的主標題取自魯迅在20年代寫的散文集《野草》,副標題展示了他們希望重新思考今天的生活的訴求。

    在提交展覽提案后,2022年的大年初一下午,劉鼎與盧迎華通過zoom線上會議的方式與第八屆橫濱三年展藝術總監遴選委員會進行面談,委員會的主席為日本后現代主義批評家、哲學家淺田彰(Asada Akira),成員既包括藝術家,也包括藝術史家,還有其他國際大型雙三年展的策展人與主席。劉鼎與盧迎華在線上面談后一月余的時間內就收到了委員會的最終決定,由他們來策劃第八屆橫濱三年展。

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    “野草——我們的生活”第八屆橫濱三年展,橫濱美術館、舊第一銀行橫濱支行、BankART KAITO,2024.3.15-6.9

    橫濱三年展由橫濱市政府與橫濱現代美術館兩個機構共同主辦,大多數的工作是由橫濱現代美術館的策展團隊和學術團隊和劉鼎與盧迎華共同執行。盧迎華回顧了橫濱現代美術館的館長和策展團隊的過往工作,梳理了美術館方面對疫情之后重啟三年展的愿景和期待,這個新愿景建立在疫情影響下的上一屆三年展,通過遠程布展與交流最終順利舉辦的基礎上,主要分為兩個方面,在概念方面,一是向外看,美術館方面希望讓2000年成立以來具有強烈本土性的橫濱三年展,能夠更多地與國際的、全球的藝術社區產生連接;二是向內看,他們希望能夠重訪橫濱這一港口城市獨特的歷史與思想資源。在組織方面,美術館方面也有對于雙三年展這一展覽形式本身被景觀化強烈的不滿足感,希望這一屆的三年展能有所突破。為此,盧迎華針對雙三年展的展覽模式進行了歷史的梳理,以尋求突破的路徑。


    二、反思:雙三年展模式的歷史回溯

    雖然以威尼斯雙年展為代表的雙三年展模式在19世紀末已經出現,但其大規模興起是在新自由主義經濟與全球化加速發展的20世紀90年代。盧迎華認為,雙三年展不僅生產對當代藝術的認知,還生產了對當代藝術價值判斷的評價體系,因此,重新評估雙三年展的展覽模式背后的思想資源、形成過程與局限性,對于在當下這個重新敞開的世界里策劃三年展有著警醒作用。

    58361703570709_.pic.jpg展覽“巨浪與余音——后現代主義與全球80年代”,北京中間美術館,2021

    要回溯國際大型雙三年展的歷史淵源,盧迎華將目光放回20世紀80年代,阿瑟·丹托(Arthur C.Danto)與漢斯·貝爾廷(Hans Belting)等人不約而同提出的藝術終結論。實際上,他們所說的是一種單向線性的、現代主義的藝術史觀的終結,或者說以往的敘述方式不再適用于當代藝術的創作現場。接著盧迎華進一步追溯到20世紀60年代,以丹托對現成品藝術的反思為例討論當代藝術的緣起,不再崇尚形式至上,對各種邊界的反思成為藝術創作的基礎,藝術的機制,不管是藝術史、藝術評論這類認知藝術的方式,還是藝術機構呈現藝術的關系都發生了深刻的變化。關于這個話題,劉鼎與盧迎華在2021年曾通過展覽《巨浪與余音——后現代主義與全球80年代》進行探討,呈現后現代主義思潮的興起在全球不同的文化和政治語境當中對藝術的深刻影響。以往關于影響的討論,一般是以某個區域為原點,逐漸傳遞到邊緣性的區域,產生某些創作形態,然而在這個展覽中,劉鼎與盧迎華嘗試呈現一種更加平面的互相影響的模式,它不再是從一個區域傳遞到另一個區域,而是在不同語境下具有共識性的影響模式,由此突破了傳統“中心-邊緣”的思考模式,探討如何更平等地在一個全球互聯互動的模式下看待各自具體的文化經驗和創作淵源。

    以藝術形式演進為基本描述方法的傳統敘事模式不再適應全球化的現狀,由此帶來深刻的認知轉變影響了大量機構實踐和策展實踐的變化,盧迎華舉了兩個例子來說明這一轉變。一是漢斯·貝爾廷和彼得·韋貝爾(Peter Weibel)在1989年共同創立的卡爾斯魯厄藝術與媒體中心(ZKM),另一個是1989年巴黎蓬皮杜藝術中心展覽“大地魔術師”(Les Magiciens de la Terre),前者將新媒體錄像藝術作為機構收藏展現,后者對大型展覽的形式轉變產生了深遠影響。這種轉變形成了一種新的展覽模式,在某個寬泛的議題下尋找不同文化語境的創作,與該議題發生關聯,最終呈現一個萬花筒式的全球藝術景觀。

    58371703570715_.pic.jpg“廣州·首屆九十年代藝術雙年展”現場照片,1992

    然而,盧迎華認為這種展覽模式是需要被重新評估與思考的。她以巴基斯坦移民藝術家拉希德·阿拉恩(Rasheed Araeen)的策展與藝術實踐為例,辨析非歐洲中心主義的敘事模式在呈現多樣性的同時,也存在一種地緣身份符號化的危險。缺乏具體語境下的經驗挖掘,會淪為形式化的表面平等。盧迎華進一步借用學者汪暉的“去政治化”理論,描述了90年代中國語境里藝術實踐顯現出來的地緣身份符號化,她以批評家呂澎在1992年發起的“廣州雙年展”為例,指出呂澎建立了一整套批評家參與藝術市場的機制,在90年代中國市場經濟改革的浪潮下,希望把當代藝術帶進這個藝術市場,將雙年展作為當代藝術合法化的路徑。

    另外,70年代之后批評理論式微,而在90年代,新自由主義經濟興起的時空條件下,文化產業被推到了前臺,隨著這一變化,策展課程也在走向學科化,比如阿姆斯特丹當代藝術中心(De Appel)的策展計劃(The Curatorial Programme),成為文化產業中的一個生產環節,策展變成一種文化研究的工作手法。這種社會氛圍影響了雙三年展的策展方式,很多城市將雙三年展作為城市激活的策略,蜻蜓點水式的文化研究主導下的策展模式,塑造了全球藝術的蔚然大觀。

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    【美】e-flux journal:《什么是當代藝術?》,陳佩華、蘇偉等譯,金城出版社,2012年

    藝術世界的深刻變化使歐美藝術史家與策展人產生了危機感,并對此進行反思,嘗試梳理、定義和歷史化全球藝術與89以來的當代藝術。盧迎華例舉了大量案例,如貝爾廷的ZKM與全球當代項目,中央圣馬丁學院通過展覽進行自我歷史化的努力,延斯?霍夫曼(Jens Hoffmann)創辦的雜志《展覽主義者》(The EXHIBITIONIST),以及美國e-flux的《什么是當代藝術?》,在這本書中,盧迎華表達了回到當代的愿景,希望在全球敘事里建立我們自己的敘事,而不應該用書中的十一套敘事來套用不同世界的經驗。

    由此,盧迎華引出了他們在深圳的OCAT當代藝術空間做的兩個展覽《小運動——當代藝術中的自我實踐》和《偶然的信息:藝術不是一個體系,也不是一個世界》以及借助中間美術館所做的系列講座“中國作為問題”,提出“自我實踐”的內在機理,回到更內在的創作原點而非地緣身份之類的外在標準。劉鼎與盧迎華的策展工作在這一過程中發生了轉向,深入到藝術史的內部去重新觀看某一個歷史時段、某一個體的實踐,以個體在這個具體的時空當中創作的脈絡來重新思考藝術史的書寫,而不是借用已有的概念或理論表述方法,來直接套用不同的歷史時空和不同的個人。這樣的想法也貫穿了本次橫濱三年展的策劃當中。

    58391703570794_.pic.jpg《小運動——當代藝術中的自我實踐》,OCAT深圳館,2011

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    《偶然的信息:藝術不是一個體系,也不是一個世界》,OCAT深圳館,2012年

    最后,盧迎華批判了從2022年開始各大雙三年展的密集展開給大眾帶來的疲憊感,并分析這種疲憊感來源于雙三年展的景觀化、體制化,以及大眾對資本的不信任。以威尼斯雙年展與巴塞爾博覽會的比對為例,雙三年展失去了與博覽會的區分度,景觀式的生產使其缺失了某種歷史維度。

    58411703570802_.pic.jpg橫濱三年展工作辦公室,攝于2022年

    由此,盧迎華分享了橫濱三年展的區域性及其帶來的特殊體驗。橫濱三年展普遍都是采用日本的策展人來策劃,直到第七屆才開始向全球的策展人發出邀請,但是以往也經常邀請藝術家來策劃展覽。橫濱現代美術館自從上一屆三年展舉辦后就閉館進行大型內部整修,所以本次三年展會是在重新開館的第一次展覽,意義非凡。


    三、建構:橫濱三年展的策展實踐

    劉鼎總結了盧迎華的演講,強調其中的共識性,并指出八九十年代的中國藝術批評缺乏理論化,引出了三年展工作的進一步推進過程,討論策展實踐如何抵御新興思潮的動態僵化,尤其是疫情對世界帶來巨變之后如何利用創作實踐,將感覺與現象問題化、理論化。劉鼎分享了他通過全球旅行,進入各個不同語境的藝術家工作室的過程。劉鼎的第一站來到了荷蘭,從蒙德里安基金會(Mondriaan Fund)的邀請開始,轉移到帶有普遍主義的文化語境中給他帶來一種重新與世界產生鏈接的感覺。此后,他一路沿著阿姆斯特丹-米蘭-巴黎-東京-奧斯陸-哥本哈根-根特-布魯塞爾,進行了一個大范圍的全球旅行,通過與藝術家面對面的溝通與觀察,對世界的變化與自身的位置產生了更加深刻的具身體驗,同時也進一步理解了大眾對雙三年展的藝術景觀的渴望,與展覽對思想資源深入呈現之間的矛盾,以及策展人在面對這一矛盾時的無力感。

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    第八屆橫濱三年展主要場地:橫濱現代美術館、舊第一銀行橫濱支行、BankART KAITO

    帶著這種感悟,劉鼎回到橫濱三年展的討論中,將展覽的名字重新修改為《我們的生活》,以貼近東亞的思想、生活與現場。橫濱三年展的主要場地有三個,包括橫濱現代美術館、橫濱老銀行和倉庫改造的藝術中心,也包括了橫濱最大的商場的公共空間,換言之,這是一個遍布在整個城市的三年展,因此還要考慮城市本身的歷史。劉鼎接下來介紹了策展團隊的實地調研經歷,深刻地意識到在2011年日本大地震與福島核災之后,日本的社會與文藝界產生對過往陣痛經歷徹底告別的思想轉變,走向一種更具活力的、飽滿的藝術狀態。

    為呈現這種變化,劉鼎在展覽中策劃了“生活目錄”的環節,集結2000年以來東亞思想運動中的重要思想家、理論家、社會實踐者等所謂“思想同行者”的文本,進行思想史的梳理,變成平行于現實生活的思考,呈現被主流社會規約所忽視的實踐在一定時空范圍內理論化的成果,在思想層面幫助理解我們所面對的僵化的現實,體現不同社會語境中的共識性。

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    本次展覽主視覺參考世界上各種關于“營地”的形態

    而后,劉鼎介紹了展覽的主視覺概念:營地。策展團隊邀請了不同藝術家制造了不同風格的營地,呈現在不同社會危機中動態的生活經驗,將“營地”納入生活的規則中,納入已有的固定的生活秩序中,作為常態來思考。這一靈感源自魯迅《野草》的文本,探討在動蕩的現實社會中,如何尋找自我,如何尋找錨點,以及錨點的固定與漂移的問題。最后劉鼎簡單預告了橫濱三年展的展覽內容,共同期待明年3月15日三年展的開幕。


    四、回應:觀眾問答環節

    宋曉霞教授對劉鼎與盧迎華的演講進行分別的總結,并進一步追問他們如何借助魯迅的《野草》與橫濱三年展進行對話。劉鼎與盧迎華回應道,《野草》是他們思想的啟發點,以呈現百年來現代性對東亞社會生活的規約,討論在歷史緊急情況里個人的能動性是如何被使用和發展的問題。他們進一步考察了對魯迅思想產生影響的日本思想家廚川白村的思想,討論個人如何將社會思想資源內化于自身和外化成作品的方法。另外,他們在展覽中也在藝術上進行探索,討論了藝術創作與思想動力之間的關系問題,強調對藝術家思想動力連接視覺表達的深入考察,在展覽語言上探討思想動力如何形成展覽景觀。展覽語言所以不光是藝術家的創作,也有策展人的創作。也有思想同行者的創作,可以說是重新書寫了一部今天的《野草》。

    在講座的聽眾提問環節,對于“當代藝術系統中個體實踐的價值判斷”問題,盧迎華強調個體與系統并非互相排斥的關系,個體的認知塑造了系統的行為,系統的邊界源自個體無意識的思維慣性。她指出,在這個系統中對邊界的來源進行深究,個體就可能在行動與思想上不被系統所鉗制,系統本身就是由個體組成,應當更多去探索個體在系統中扮演的角色,以一種靈動的認知在互動中與系統產生對話。

    在回應“社會主義現實主義的話語邏輯指代”的問題中,劉鼎梳理了社會主義現實主義從文藝座談會以來的的發展歷史,社會主義現實主義的語匯變化影響了至今的整個思維邏輯結構和對問題判斷的結構,背后的思想動力不同形成了藝術判斷的不同,如果只著眼于形式問題是遠遠不夠的,只有仔細甄別每一次曲折演進的問題化過程,才能理解中國現當代思想史中的重點,理解當下的中國現實,以及中國與全球鏈接過程中的誤差。誤差能夠體現出不同思想價值在不同文化場域中的方向與重點,從而讓人們更好地理解在當下的文化語境中邊界與錨點之所在。劉鼎認為,社會主義現實主義是一個幽靈,始終支配和制約我們,只有理解這種支配和制約才能理解今天我們所面對的問題的本質。

    接下來兩個問題討論“個體主觀能動性”以及“當代中國語境下藝術家如何兼顧和保持創作的主體性,思想性和政治性?”劉鼎通過探討個體與社會制度在不同歷史階段、政治制度和社會生產能力下的僵化問題進行回應,強調了價值觀蔓延可能導致個體僵化的問題,但人類作為容易適應的動物,面對僵化的問題需要反抗,同時人類存在一種超越現有價值觀與否定某種價值觀的能動性,這種能動性在不同文化和意識形態中都能展開持續性的探索,最終他呼吁以動態的、超越性的視角來思考和解決這些問題。盧迎華強調回歸具體語境,并非將自我從系統中抽離,而是把個體放進具體的復雜坐標系中動態地自我審視,個體的所作所為就是個體的主動性所在。

    在創作語言方面,劉鼎回應了“如何權衡形式技術與內容觀念、避免淪為匠人或者點子藝術家?”的問題。他先鋪墊了觀念藝術對當代藝術界的影響以及在中國的現狀,給出對年輕藝術家的建議,他認為,擁有獨特的思想探索和興趣是關鍵。藝術家需要投入時間去發展自己的思想事業,并不斷展開探索,而不是僅僅依賴于某些議題或某種藝術技法。

    最后兩個問題回到雙三年展的策展模式與展覽概念上,劉鼎回應了雙三年展景觀化的問題,并認為當代社會文化生活的表達方式里面,要允許其出現世俗化的一面。這一現象對于藝術界的從業人員提出了一個非常高的要求,也就是如何去甄別文化現象和文化生活的學術價值與世俗意義。對于“個體的人對生活真正的掌控”這一難題,劉鼎以??碌臋嗔碚摓槔?,指出本次橫濱三年展將展示被監控的現實下個體依舊有逃逸的空間,他強調不要把個人與系統分裂開來看,而是將其視為一種動態關系,這種復雜性需要深入的具身實踐和體會。

    本次講座圓滿結束,劉鼎與盧迎華通過分享橫濱三年展的策展經歷,聚焦藝術創作與思想動力之間關系探討的實踐行動。講座最后,兩位主講人期待2024年3月15日開幕的橫濱三年展,能夠與我們的藝術創作與思想實踐形成積極的對話。

    本次講座錄像請見:

    https://www.bilibili.com/video/BV1WN41177pQ/?share_source=copy_web&vd_source=c0d4901faa8783f34c4fdda60b392a02

    延展閱讀  

    1、《小運動——當代藝術中的自我實踐》,作者:劉鼎、盧迎華、蘇偉,出版社:廣西師范大學出版社,日期:2011年9月。

    2、《偶然的信息——藝術不是一個體系,也不是一個世界》,作者:劉鼎、盧迎華、蘇偉,出版社:嶺南美術出版社,日期:2012年5月。

    3、《個體經驗——1989-2000年中國當代藝術實踐的對話與敘述》作者:劉鼎、盧迎華、蘇偉,出版社:嶺南美術出版社,日期:2013年。

    4、訪談︱超越“85新潮”:1980年代中國藝術的再當代過程:

    https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_10579611。

    5、《中國作為問題》第1-5輯,主編:盧迎華,中間美術館。

    6、《現代主義之后的藝術史》(Art History after Modernism),作者:[德]漢斯·貝爾廷(Hans Belting),譯者:蘇偉,評注:盧迎華,出版社:金城出版社,日期:2014年3月。

    撰文|黃心儀

    校對|曹立瑤

    相關資料由主辦方提供

    編輯|藝訊網


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