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    三位書法家,三十余年友情,促成一臺“三笑記”

    時間: 2024.2.20

    時值立春,勢象空間推出最新展覽“三笑記”。相比勢象空間運營以來,將主要工作投入于梳理與挖掘包括由吳大羽、張光宇、孫宗慰、羅爾純等藝術家組成的20世紀中國現代藝術脈絡,本次展覽“三笑記”選擇于春節前夕,聯袂呈現陳忠康、盧俊舟、楊文濤三位既擁有多年深厚友誼,又發展出不同書學面向的書法家,期待為觀眾上演一出別具風味的開年“當代人文大戲”。

    “三笑記——陳忠康、盧俊舟、楊文濤藝術展”展覽現場

    舉辦書法展覽并不完全是勢象空間一次實屬偶然的嘗試。機構在梳理吳大羽先生手稿過程中,發掘他對書法曾多有論述。吳大羽先生認為中國書法的最高境界,在于講究勢象美,在吳大羽與吳冠中先生的鴻雁往來中,也曾多次論及書、畫與中國藝術的本質性問題,吳大羽的書法觀點強調書畫兩法雖各有前程,卻血脈相通,學習書學中的“勢象美”對畫學亦有啟發。有趣的是,勢象空間的名稱也同樣取自吳大羽的“勢象理論”。但本次展覽雖是從對吳大羽、張正宇等藝術家的書法研究出發,并逐漸擴散到更廣泛地對書法藝術的興趣之上。但具體到展覽,與其稱之為一次表情嚴肅,為書法藝術立壇布道的展覽,勢象空間創始人李大鈞先生認為將“三笑記”定義為一個當代人文項目也許更為貼切。

    “三笑記——陳忠康、盧俊舟、楊文濤藝術展”展覽現場

    “三笑記”中呈現的三位書法家,友情持續三十余載,卻擁有各自截然不同的書法道路:陳忠康是學院派代表,被視作帖學重鎮,學術名聲遠播,楊文濤是江南文化圈著名才子,而盧俊舟的作品則難以被書法框架定義,經常被看作介于書法家與當代藝術家之間的創作者。

    盧俊舟+陳忠康+楊文濤+1995年-2.jpg陳忠康、楊文濤與盧俊舟,1995年

    現任中國藝術研究院博士生導師,中國美術學院書法學院學術院長的陳忠康,被書法界視作中國帖學領軍人物。2016年,中國國家博物館舉辦的“中國藝術研究院著名藝術家系列精品展——陳忠康精品展”中,陳忠康曾在展覽前言中如此自述——“我把自己定位為一個堅定而刻苦的學古派,私意欽慕于如米芾、董其昌、王鐸、何紹基等一路學古出新的路數?!辈⒄勛约骸皩W書三十余年,一路過來,摸爬滾打,須臾未嘗離開古帖?!睆慕浻蓭资d的專注而系統性的不懈努力,陳忠康在與古為徒的過程中,由博大帖學中潛入書法世界,于臨中求創,尋求脫胎換骨。

    陳忠康.jpg陳忠康

    陳忠康,蘇東坡絕句兩首,290×145cm,紙本水墨,2023.jpg

    陳忠康,蘇東坡絕句兩首,290×145cm,紙本水墨,2023

    陳忠康,唐人五律之七,36×23cm,紙本水墨,2023.jpg陳忠康,唐人五律之七,36×23cm,紙本水墨,2023

    陳忠康,唐人五律之六,36×23cm,紙本水墨,2023.jpg陳忠康,唐人五律之六,36×23cm,紙本水墨,2023

    陳忠康在中央美術學院讀博期間的導師,中央美術學院教授、著名書法理論家邱振中先生評價陳忠康為“當代書法創作中一個典型的個案”,并認為他對傳統所下的功夫不僅極具代表性,也已經具備了某種重要特征。從魏晉、唐宋到明清民國,陳忠康均有取法,無論二王、米芾、董其昌、趙孟頫還是近代諸家,他有心體驗和系統性地研究中國書法的整個傳統,并在與古人以書寫“對話”的實踐中,開辟出一條旁人難以復制的創作路徑。

    陳忠康,滿江紅,180×96cm,紙本水墨,2023.jpg

    陳忠康,滿江紅,180×96cm,紙本水墨,2023

    陳忠康,歐陽少師令賦所蓄石屏,35×70cm,紙本水墨,2023.jpg陳忠康,歐陽少師令賦所蓄石屏,35×70cm,紙本水墨,2023

    陳忠康,李義山絕句二首,36×70cm,紙本水墨,2023.jpg陳忠康,李義山絕句二首,36×70cm,紙本水墨,2023

    陳忠康,冊頁六件,28×40cm×6,紙本水墨,2023.jpg陳忠康,冊頁六件,28×40cm×6,紙本水墨,2023

    在展覽現場,參展藝術家的盧俊舟回憶起他們三人的友誼開端,陳忠康與盧俊舟同是溫州人,同在張索老師門下學習書法,盧俊舟稱陳忠康為師兄,而楊文濤與陳忠康相識于國美就讀期間,相識三十幾年,即使三人對書法抱有截然不同的觀念與追求,三人也在日常交往中交流藝術一向直言不諱,并沒有影響他們之間的思想相通與親厚友情。

    楊文濤.jpeg楊文濤

    楊文濤是蘇州人,1989年就讀于浙江美術學院中國畫系書法篆刻專業本科,與陳忠康是大學同學,“文濤是一個特別好玩的人,別看現在他只寫伊秉綬,但很多人不知道,文濤具有超級模仿力,在我心目中他也是書寫能力最強人之一。當年文濤大學畢業時到溫州玩,陳忠康介紹我們認識。還沒見面時,忠康就介紹文濤有個絕招,近代能想得出來的書法大師的字,他都能寫得惟妙惟肖。見面后,我無論報出的誰的名字,他都只憑借一支毛筆,就可以寫遍康有為、啟功、沙孟海、梁啟超、陸儼少......還都寫得還十分地道,足矣亂真?!北R俊舟回憶道。

    楊文濤,晏時風調,48×7cm×2,紙本水墨,2023.jpg

    楊文濤,晏時風調,48×7cm×2,紙本水墨,2023

    楊文濤,一室四時,68×13cm×2,紙本水墨,2023.jpg

    楊文濤,一室四時,68×13cm×2,紙本水墨,2023

    楊文濤,清慎勤,135×48cm,紙本水墨,2023.jpg

    楊文濤,清慎勤,135×48cm,紙本水墨,2023

    楊文濤,當下不雜,77×30cm,紙本水墨,2023.jpg

    楊文濤,當下不雜,77×30cm,紙本水墨,2023

    1993 年畢業后,楊文濤入職蘇州博物館,在2007年轉任蘇州美術館副館長。很多人心中,尤其是陳忠康與盧俊舟兩位好友看來,楊文濤是真正的江南才子,令人羨慕地在蘇州這一方水土里,進入一個真正當代中國文人的生活狀態。在朋友眼中,書法和篆刻并不是楊文濤的唯一,他長期從事展覽工作,興趣極為廣泛,長期與書法界若即若離,卻與文化現場保持著更親密的關系。

    近年來,楊文濤的書法基本只寫伊秉綬,在展廳中,楊文濤的伊秉綬書風與陳忠康的系統豐富,和盧俊舟的當代探索,三人的書法面貌形成了極大的反差張力。勢象空間創始人李大鈞先生談到,展覽得名“三笑記”的另一個原因,也是很多朋友都看到喜愛唐伯虎、文征明,愛美食、交友和生活的楊文濤身上,頗有“當代唐伯虎”的風度。

    楊文濤,崔子玉座右銘,177×49cm×4,紙本水墨,2023.jpg楊文濤,崔子玉座右銘,177×49cm×4,紙本水墨,2023

    楊文濤,孫作座右銘,177×49cm×4,紙本水墨,2023.jpg楊文濤,孫作座右銘,177×49cm×4,紙本水墨,2023

    楊文濤,貪于閑靜,99×25cm,紙本水墨,2023.jpg

    楊文濤,貪于閑靜,99×25cm,紙本水墨,2023

    楊文濤,無心到處禪,115×35cm,紙本水墨,2023.jpg

    楊文濤,無心到處禪,115×35cm,紙本水墨,2023

    無論伊秉綬還是書法本身,也許都只是他進入現代人文生活的一種路徑,也令書法的日常書寫性重回案頭紙上。盧俊舟認為,楊文濤這十幾年來只寫伊秉綬,或許與他長期參與打造大量文化項目有關,“比如他為姑蘇橋不少文化空間都寫過字,而選擇伊秉綬,也許是因為這種字特有的設計和空間感,因而具備現代生活的實用性?!?/p>

    據說,蘇州園林古跡重建之后,今天人們看到園林里很多董其昌、文征明所寫的匾額、對聯的復原書寫都出自楊文濤之手。書法只是楊文濤介入文化生活的形式之一,處于平等位置上的路徑其實還有很多,包括且并不限于寫文章、書法、畫、篆刻、刻壺、評彈、收藏品鑒、展覽與活動策劃,甚至對因為對烹飪也頗有心得,登上了一本美食雜志。

    “三笑記——陳忠康、盧俊舟、楊文濤藝術展”展覽現場

    現為獨立藝術家的盧俊舟,在展覽現場談起自己早期進入書法學習的階段,他的家鄉浙江永嘉是著名的耕讀文化之鄉,而溫州人也有掌握一門種田之外手藝的傳統,盧俊舟選擇了寫字。從小學寫到初中,盧俊舟天資驚人,很快就在縣里寫出名聲,是遠近聞名的書法神童。

    盧俊舟.jpg盧俊舟

    但盧俊舟并沒有選擇學院派的道路,原因大抵還是天性使然。陳忠康曾玩笑地評論盧俊舟是溫州典雅傳統書風的叛徒,盧俊舟卻覺得自己“并不是反傳統,我反而特別喜愛傳統,平時閑暇時間的閱讀和欣賞習慣也偏向古典,但我認為,藝術完全是一件個人化的事情,忠康、文濤和我以及很多寫字畫畫的人,每個人都有自己的個性、理解、思維與表達,所謂知行合一,字如其人。就像忠康對‘寫字’是一種信仰,認為書法就是把字寫好。但對我這個人來說,寫字就是藝術?!?br/>

    盧俊舟,無題,480×96cm×4,紙本水墨,2023.jpg盧俊舟,無題,480×96cm×4,紙本水墨,2023

    盧俊舟,山抹微云,226×610cm,紙本水墨,2023.jpg盧俊舟,山抹微云,226×610cm,紙本水墨,2023

    WechatIMG317.jpg“三笑記——陳忠康、盧俊舟、楊文濤藝術展”展覽現場

    對盧俊舟而言,他看似介乎于書寫性與繪畫性,兼具抽象性與空間感,帶有更多當代藝術氣質的書法面貌并不是出于對傳統,或謀求創新的訴求,而是源于盧俊舟一直以來的藝術理念,“我并沒想過去突破什么東西,只是感到整個書法的歷史里或許并沒有我想要的。這是與生俱來的想法,因為現在回頭看我童年時的作品,就已經決定了我的現在?!?/p>

    盧俊舟,暮雪時,139×23cm×2,紙本水墨,2023.jpg

    盧俊舟,暮雪時,139×23cm×2,紙本水墨,2023

    盧俊舟,孤煙高雪,139×23cm×2,紙本水墨,2023.jpg

    盧俊舟,孤煙高雪,139×23cm×2,紙本水墨,2023

    盧俊舟,萬重山,69×69cm,紙本水墨,2023.jpg盧俊舟,萬重山,69×69cm,紙本水墨,2023

    盧俊舟,暗飛聲,69×46cm,紙本水墨,2023.jpg盧俊舟,暗飛聲,69×46cm,紙本水墨,2023

    三位書法家好友,各有一條通往書法的道路,一位于帖學世界博采眾長,把字寫好;一個是把書法視作自我的藝術追求,看重天性與自由探索;另一位則如當代文人,在蘇州特有的江南文化生活中,重新貼近書法的日常書寫性。

    盧俊舟,細草,69×139cm,紙本水墨,2023.jpg盧俊舟,細草,69×139cm,紙本水墨,2023

    盧俊舟,風吹去,46×139cm,紙本水墨,2023.jpg盧俊舟,風吹去,46×139cm,紙本水墨,2023

    于是,友情便成為展覽的一個隱含敘事,就像展覽題目“三笑記”背后的典故“虎溪三笑”,“三笑”是三位書法家共同拈取的題目。相傳,晉時僧人慧遠居東林寺,有送客不過溪的傳統,一日陶潛與道士陸修靜來訪,三名高士于廬山論道,慧遠遙遙相送,聞得虎號,才覺過溪,三人大笑而別,后稱“虎溪三笑”。這則象征佛門傳說,經過漫長的歷史,佐以各朝歷代詩人、畫家的反復演繹,如李白的“笑別廬山遠,何煩過虎溪”,蘇軾也曾畫《三笑圖贊》,逐漸從文人美談,開始演變為某種象征儒釋道思想調和的詩、畫母題,也同樣提點出展覽對于藝術所持有的某種開放態度。如同展廳里為本次展覽創作的一件裝置作品,用三人寫廢的紙,以一立方米為標準體量,堆疊出了三個擁有不同的形狀的紙立方。

    WechatIMG321.jpg“三笑記——陳忠康、盧俊舟、楊文濤藝術展”展覽現場

    展覽通過提供一個“舞臺”,在三位書法家無形中重現“虎溪三笑”的友誼美談,兼以書法會友的形式,把從往往局限于作品文本的討論,稍作拉扯回歸藝術涌現的源頭,既作為藝術家的人的活動、情感與思想,一如“字如其人”的傳統說法?!罢褂[歸結起來還是由緣分、認知和喜愛促成的,而展覽水平就是藝術家的水準”,李大鈞對藝訊網表示,“這三個人放置在一起有意思,三個好朋友,個性不同,創作出的作品也不同。人們能看到的藝術,就是一個人本身所具有的某種價值判斷、人生觀通過作品傳遞出來,其實就是人本身?!倍趽碛猩詈竦摹爸苏撌馈眰鹘y的,講究如王僧虔著名的書法論斷“必使心忘于筆,手忘于書,心達乎情”體現出的心手相應境界的書法藝術之中,也在人們眼前,更直接地和盤托出了作品與人的本質性關聯。

    文|孟希

    圖片資料由主辦方提供

    展覽信息:

    海報定稿.jpg“三笑記——陳忠康、盧俊舟、楊文濤藝術展”

    聯合主辦:勢象空間 一條藝術

    展覽時間 2024 2.1-3.31

    開館時間 10:00-17:00(周一至周六)

    北京朝陽區高碑店吉里國際藝術區E2

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