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    “編輯”藝術| 孟希+孫若昕:我漂泊的方式

    時間: 2024.2.23

    2023年10月,中央美院藝訊網2023線上展覽《“編輯”藝術:虛擬空間中的漫游者》正式上線(https://exhibition.cafa.com.cn),15組“藝術家+策展人”分別帶來了他們的對話、創作與思考。

    本期將帶來藝訊網編輯孟希與藝術家孫若昕的合作展廳《我漂泊的方式》。孫若昕的藝術實踐意在探索那些透過機器視角觀看世界的方式,通過這個濾鏡,藝術家得以觀察人類作為社會性動物如何被技術所形塑的過程,尋找現象之下的新本質,探尋所謂“真實的權威‘’之所在。然而,正如藝術家自述中所寫那樣,在這濾鏡提供的全新語境之中,卻往往呈現出與現實相左的邏輯——“越嘗試具象,就越偏離”。

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    孟希 + 孫若昕合作展廳《我漂泊的方式》

    截屏2024-02-23 下午1.40.04.png

    現在是 21 世紀,我們大部分時間都在網絡上度過,通過二維平面認識世界。我們的視覺比觸覺更可靠,一切有形的事物根植于精密計算的數據,而這些數據往往受制于我們的釋譯。

    如今,神話般的圖像和敘事逐漸成為現實,遠古的幻想融入了荒謬的當下。損壞電視深藍的畫面代替了天空的顏色,而作為人類的我們也會夢見電子羊。機器入侵我們生活的每一個角落,模糊了空間的概念,一切不再有堅固的邊界。肉身可以從一個空間遷移到另一個空間,也可以作為信息完全轉譯到另一個平面。

    我們是數據,我們是信息,是波動的流體,是系統中的一個紅點?,F實世界被蒙上了一層面紗,虛化了原真性與我們之間的距離。機器拓寬了我們的視界,讓我們“看”得越來越清楚。但在“看見”之外,我們的世界還有更多的留白。連結與碰撞、轉移和轉化——機器處理的正是這些看不見的部分。

    那么、

    現實是什么?

    現實到底是什么樣的?真實的權威性在哪里?

    當我越加發問,就越強烈地感覺到,我們當下所認識的物理現實之外,還有更多的可能性。這像是一道數學題,而我的已知條件就是我所接觸的世界。因此,我只能繼續觀察這個世界,試圖以事實為藍本,破譯當下瞬間的真實。通過使用不同的材料放大日常生活中微小的事件,以此來解構它們原本的意義,揭開面紗。

    但這就像一場滑稽戲:我越嘗試具象,我就越偏離。

    ——藝術家自述

     我漂泊的方式,8分04秒,單屏影像,2023年

    孟希:“衛星地圖”、“谷歌引擎”等等大型互聯網公司的產品經常在你的創作中出現,為什么將創作“矛頭”指向它們?或者說,選擇它們為媒介講述自己的“故事”?如你所說,所謂“真實的權威在哪里”?

    孫若昕:在我的個人生活經驗上來說,這些大型互聯網公司早已無孔不入地進入了我的生活??梢哉f大數據其實早就組成了我的個人敘事的骨架,甚至可以比我自己講述地更加全面和完美。但身處在這種盡善盡美的敘事之中,總會有一些逆反心理:計算好的數據不可能這么智慧吧? 

    我覺得大互聯網公司為我們產生的敘事的可怕之處,就在于它們好似在一個中立、權威的立場之上,耐心地給我們解答問題,并在這件事上構建出一種完美的假像。但其實有很多很多的例子可以證明他們一直都是有偏見的,它們給出的建議很多時候并不是基于真實的,而我們就在潛移默化中不自覺地接受了這些有失偏頗的建議。以這個想法作為前提,我很想自己來講述這些個人敘事:那些發生在我身邊的事,如果主觀地復述一遍,它們與由大機構計算出來的“真實”到底差在了哪里?搜索引擎和衛星地圖這些就像是一個對照組,我的經驗一部分來源于它們,但真實遠遠不會止于它們。

    我漂泊的方式,8分04秒,單屏影像,2023年,影像靜幀

    我漂泊的方式,8分04秒,單屏影像,2023年,影像靜幀

    我漂泊的方式,8分04秒,單屏影像,2023年,影像靜幀

    孟希:The Way as I Seeking it (2023),I Don't Know What I Know (2021),其實都與地理記憶有關,但在找尋的方式去除了實在的身體參與,前者是在數字圖像中探尋現實,后者是在數字之海中試圖重新塑造現實,如何看待這兩件作品中賽博空間與現實的關系?

    孫若昕:我一直覺得地圖是一個特別有意思的東西。因為我是在一個比較小的城市度過的童年,在剛剛認識世界的那個年紀里,生活在小城市的經驗就是用感官去丈量身邊的一切??吹貓D這個技能是我后天習得的,甚至再長大一點發現地圖這個物件本身也是由體制發明的。也許站在現在的語境下來看“自然/不自然地觀看”已經很難被區分開了,但按時間線去回溯,實在地用身體去丈量現實總是一種更加直接的獲取生活經驗的方式。地圖量化了我們的經驗,給人一種不熟悉感。 

    我無處得知我所知的,24分41秒,單頻影像,數字打印,2021年

    我無處得知我所知的,24分41秒,單頻影像,數字打印,2021年(4).jpg我無處得知我所知的,24分41秒,單頻影像,數字打印,2021年可是與早期的紙質地圖那種橫平豎直的幾何圖像不同,衛星地圖又給人一種假像,它們似乎非常精準,又有現實中的街景作為證據,好像只要在二維平面上觀看這些數字圖像的時間足夠長,我們就可以認識一個城市一樣。但事實真的是這樣嗎?我在這兩件作品里都想進行一些接近身體性的介入,以此來驗證我的問題:在I Don’t Know What I Know里我通過重建后的家鄉的衛星地圖重新造訪自己的記憶,以此為憑證來重塑現實;The Way as I Seeking it則從Google Earth上紐約出發跨越大洲,盡量真實地在一個虛擬空間里尋找自己曾經生活過的地方。它們都處在一個很曖昧的地帶,我切實的付出了現實中身體的勞動,但最終還是在賽博空間里落地。這大概是我的一個雙向的回溯過程吧,把所謂完美的賽博空間回溯成現實中不完美的記憶,把現實中的身體反推成數據的一部分。

    我無處得知我所知的,24分41秒,單頻影像,數字打印,2021年(2).png我無處得知我所知的,24分41秒,單頻影像,數字打印,2021年

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    我無處得知我所知的,24分41秒,單頻影像,數字打印,2021年(5).jpg我無處得知我所知的,24分41秒,單頻影像,數字打印,2021年

    孟希:將日常轉換為數據,并以聲音形式呈現,這是你在疫情期間創造的作品[Dis] Consonanse, [Dis] 來自編程語言嗎?這件作品持續了多久?如果生活是編碼,是數學,是音樂,那這件作品的真實在于,它的“不和諧”?

    孫若昕: [Dis] Consonanse比起編程語言來說,可能更像是一種被量化的、可供自我參照的示意圖吧。這件作品我做了大概6個月的時間,最終截止于美國不再強制性要求所有人戴口罩的那個時間段。那段時間本身就過得非?;靵y,無論是生活上的、還是心理上的。那種例行公事但又毫無規律的生活狀態幾乎讓我與自己疏遠,那個狀態下我非常急于找到一個實在的,可以量化這些不穩定、不和諧的出口,所以才做了這件作品,以找到一個存在的證據。其實現在回過頭來看感覺非常有意思,因為我大多數時間都在質疑被量化的現實,但在一個特別的時間段里卻要靠自我量化來尋找安定。

    不和諧音,手搖音樂盒、樂譜,尺寸可變,2020-2021年

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    不和諧音,手搖音樂盒、樂譜,尺寸可變,2020-2021年

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    不和諧音,手搖音樂盒、樂譜,尺寸可變,2020-2021年

    孟希:Constructing Consent (2021)挖掘了互聯網的交互特性,有點像你組織了一次以游戲為名的認知實驗,實驗結果如何?

    孫若昕:很好玩,玩游戲本身就很讓人愉悅,輕松愉快的環境里發掘出來的事實好像更接近參與者對一個事物最原本的認知。參與者們有不同的文化背景、母語和成長經歷,所以他們對同一個事情的反應都是不一樣的,但大家都生活在同一片互聯網的天空下,所以不同程度下又都被影響了。這個時候互聯網好像是一個池塘,大家想交流就從里面舀出來點共識,但 具體用什么東西舀,怎么交換舀出來的東西就完全看個體差異了。

    共識的構建,7分29秒,雙屏影像,2021年

    孟希:是否可以認為這四件作品其實在創作表達上其實有某種一致性,源于身體與情感經驗的思考, 互聯網為媒介,最終返回并落實為一種具體的物質性,表達受困與出逃,空間與疏離、記憶與遺忘 ,被扭曲的經驗與信息……令人好奇的是,互聯網技術與文化在你的作品中比較像怎樣一種“角色”?

    孫若昕:我覺得我的創作想問的問題歷史上都一直有人在追問,互聯網技術和文化恰好是我所正在體驗的環境的一個重要組成部分,它們是現成的媒介供我作為創作者來使用。我可能會把自己的創作過程看作是一種鍛煉,用這些流動的素材不斷練習如何定義我和當下這個復雜的環境之間的關系吧。

    孟希:或許你可以算是真正的一代“互聯網原住民”創作者,你覺得會帶來怎樣的特點?

    孫若昕:很習慣這種擁有一個avatar的感覺,在這種語境下大家的身份政治都被模糊了,我們和機器時時刻刻生活在一起,甚至隔著屏幕和人互動的東西到底是不是人,現在都不重要了。任何人都好像可以成為任何東西,“我”這個概念也沒有那么重要。我作為創作者,主觀上很喜歡把自己藏起來,很難說是我天然就會這么想,還是因為這個載體一開始就說服了我這么做。

    共識的構建,7分29秒,雙屏影像,2021年,影像靜幀(1).png共識的構建,7分29秒,雙屏影像,2021年,影像靜幀

    共識的構建,7分29秒,雙屏影像,2021年,影像靜幀(2).png共識的構建,7分29秒,雙屏影像,2021年,影像靜幀

    孟希:你的作品往往基于“互聯網”發生,但它的開始,總是來自具身體驗與情感的促動,這是否意味著,你在賽博空間里選擇了不同的“紅藍藥丸”?

    孫若昕:其實如果真的要選的話,我可能會把兩顆藥丸搖勻吃顆紫色的……我相信具身體驗很重要,人也無法脫離開情感的驅動,甚至這種信念有時候好像有點反技術反科學。但現在這個環境下,我們已經是賽博格了,操作電子設備的手勢、觀看電子圖像的習慣這些東西都已經內化成為我們身體的一部分了。好像也不是很能脫離矩陣了,那不如找到一個更好的方式和它相處。

    策展人&藝術家簡介:

    孟希,中央美術學院藝訊網編輯,藝術寫作者。

    孫若昕,1999年出生于中國,現生活在紐約。她的藝術實踐意在探索那些透過機器視角觀看世界的方式,且通過這個濾鏡,人類作為社會性動物是如何被這些技術塑造的。她試圖在這些影響中定位那些不自然的感知世界的方式,并尋找現象之下的新本質。

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