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    “洞見ART”第二季|展望:最沒用的一件事就是藝術

    時間: 2023.10.21

     “洞見”第二季第6期 《展望:最沒用的一件事就是藝術》

    人類文明的本質就是一個假設的夢想。(2008)

    世界是想出來的,

    世界是說出來的,

    世界是看出來的,

    怎么想這個世界,

    怎么說這個世界,

    怎么看這個世界。(2020)

    ——展望

    走進展望位于郊區的工作室

    進門處,最引人注目的

    是他用廢快遞盒為三只貓搭建的大型貓爬架

    不遠處放置著他在早年間

    創作的寫實主義風格雕塑《坐著的女孩》

    IMG_5625.jpg作為中國最為重要的當代藝術家之一

    從寫實主義轉向觀念性創作

    是他最重要的一次創作飛躍

    無論是扭曲的“中山裝”

    散發魔幻、人工感與古典氣息“假山石”

    還是而后展望創造的各種“石頭”.....

    一直以來

    他都以雕塑媒介為起點

    以改變雕塑觀念為目標

    構造出一套自成體系的藝術觀

    在中國傳統美學、當代美學與現代性之間

    通過三十余年的藝術實驗

    不斷更新著中國當代雕塑創作面貌


    01 從雕塑到觀念

    展望愛調侃,說起他第一次起心動念成為一位雕塑家,是因為少年時,他特別羨慕阿爾巴尼亞電影《第八個是銅像》里的藝術家形象。當他因為酷愛畫畫進入北京工藝美校,之后又考入中央美術學院,他才意識到,成為藝術家僅僅是第一步。選擇何種媒介,何種表達方法,重要的是,選擇成為“怎樣”一位藝術家,或許才是問題的關鍵。

    IMG_5628.GIF

    如今看來,展望每一步的選擇,每一次雕塑觀念的革新,其實都源于他在創作的不同時期,圍繞“藝術是什么”展開的認知、思考和后續以雕塑為媒介進行的一次又一次實驗。

    在北京工藝美校就讀期間,展望與大多數科班出身的雕塑家一樣,接觸到大量蘇派和西方傳統的雕塑技法,喜歡上羅丹(Auguste Rodin)和亨利·摩爾((Henry Spencer Moore),以及一批前蘇聯與前南斯拉夫雕塑家,又因工藝美校的教學傳統,他又同時接受了系統性的中國傳統雕塑訓練。在展望學習雕塑入門之初,便身處于兩條雕塑軌跡交織出的參照系與張力之中,但“什么是藝術”“什么是雕塑”的問題尚未被提出,也就不會得到回答。

    IMG_5629.jpg然而真正實現——以展望自己的口吻——實現從“匠人”到“藝術家”的轉向,要以兩件同時發生在1993至1994年間的作品作為重要節點。

    1988年,他從中央美術學院雕塑系畢業,在80年代末至90年代初期,他仍遵循著寫實主義訓練,完成了《坐著的女孩》、《失重的女人》等“超寫實系列”雕塑創作——直到“中山裝”系列的創作計劃在1993年末開始出現在藝術家的心里。此時起,展望在一年間完成了完成雕塑材料語言的實驗性突破。

    90年代中期,經由創作“中山裝”系列,展望自覺他終于擺脫了于學生時代受到各種藝術因素的影響,該系列也意味著他在材料與觀念,在西方現代與中國傳統之間,在歷史與個人經驗之間,尋找到了介入雕塑的方法與支撐點。

    一如批評家朱其的判斷,展望以創作于1994年的“中山裝”系列雕塑《誘惑》,“塑造了一個信仰和人文精神荒原化的寓言性場景,”幾乎帶有預言性質地揭示出90年代中期受到商業化沖擊并趨于解構的中國現代政治文化內在形態。[1]

    展望,《中山裝》,1994-2002年

    推進他形成觀念思考的另一件重要作品,是幾乎與“中山裝”系列同步進行的《清洗廢墟》。1993年下半年,在“拆除文化街區,改造為商業街”口號的引領之下,藝術家熟悉的王府井街區,正面臨一場大規模的改造工程,惋惜之余,“無能為力”成為了某種全新的藝術家“生產”行動介入社會的動力。

    《“九四”廢墟清洗計劃實施方案及結果》一文,詳細交待了他采用的清洗方法,清洗工具則包括:刷子、洗滌靈、各色油漆、內墻涂料等。在“清洗”后,他在新崛起的新東安商場前留下了一件用不銹鋼板制作的假山石。

    展望也在“94廢墟清洗計劃”的自述中,寫下激發他以原東安市場廢墟為場景創作《清洗廢墟》的藝術動機——“但藝術總有自己的角度······由于藝術的精神屬性,注定它不可能在行為上對社會起作用,它所偏重表達的是:人在劇烈動蕩的社會變遷中容易忽視的獨立精神價值······”藝術唯一存在的理由,“也許就是因為它所給人帶來的不同角度的感受,在另一種角度下,人們可能會重新評估一切?!?nbsp;IMG_5640.JPG

    展望,《清洗廢墟》,1994年

    從1994年開始,展望更加關注創作與社會現場的互動,近似的思路在其后的《公海浮石》(2000年)、《鑲長城》(2001)、《都市盆景》(2003)等等作品中發揚光大,藝術家不斷向外尋找,繼而確立了一種新的當代雕塑創作路徑,即在某種意義上,觀念先行的創作態度。

    一批持有近似藝術觀點的雕塑家因而集結?;叵氚宋逍鲁睍r期,先鋒藝術群體的創作似乎總是以繪畫為主,以雕塑為媒介介入當代藝術者寥寥。1994年,展望、隋建國、姜杰、張永見、傅中望用一次“五人展”完成了雕塑領域的突破。通過行動集體亮出年輕一代的雕塑“意見”——雖離開傳統但不是全面跟隨西方,他們試圖創作一種新的當代雕塑藝術——這也讓“五人展”成為雕塑真正介入八五文化運動的首個重要展覽??缭竭^1994年,展望開始意識到“自己是一個藝術家”了。

    IMG_5646.JPG展覽“雕塑1994”簽名海報

    IMG_5647.JPG90年代的雕塑藝術家與批評家在展覽現場,自左:展望、張永見、姜杰、于凡、殷雙喜、傅中望、隋建國


    02 尋找觀念中的“石頭”

    2010年之后,展望對材料的興趣推進到了新的方向,他開始對雕塑家手中握著的石頭,產生了新的好奇、看法與隨之而來的“觀點”。

    “我老用石頭,但我從來沒問過石頭是怎么來的?!碑斦雇岢隽艘粋€新的問題,它便引導藝術家進入了另外一個世界,其中包含石頭的外部、內部與基本元素,也有風、水、火、電和幾乎所有“創世”所需的自然元素。

    IMG_5648.JPG展望,《假山石》系列創作草稿,1994-1996年

    如若說,1995年開始的著名的“假山石”系列,靈感來源于中國古典造園系統中以假山比擬真山(即自然)的傳統,實為以“假”代“真”。如游戲般用計算機技術制造的“真正的假石頭”,散發交織著人工感、魔幻感與閃耀誘惑的光澤,指向現實無可回避的真相——現代性與拜物。

    IMG_5649.JPG那么,展望以“假”代“真”的嘗試以后,尤其在進入21世紀10年代后,各種性質的“石頭”成為一條他以材料介入觀念的重要創作線索。

    比如他打造了一個名為“素園造石機”的裝置,能在一小時內,制造自然條件下上億年才能形成的太湖石,當人們向機器內部觀看的時候,能看到另外一片天地——壓縮了1億年的風、水、火、電。借由機器,人類的時間觀念與自然觀念產生著“翻天覆地”的認知改變。

    IMG_5650.JPG展望,《素園造石機·1小時等于1億年》,2010年

    比如他在山東費縣組織了一個小隊,去做一件外界看來毫無現實意義的事情——吊起一塊巨石并在空中爆破,高速攝影機將爆炸這一帶有定向寓意的“生命”原初瞬間以6個方位進行記錄。又用他標志性的不銹鋼復制爆炸制造的7000多塊碎石片,“以假亂真”般地還原出這一“開天辟地”式的現場。

    比如他的近年新作“有限/無限”,仍以太湖石為原型,觀念卻深抵組成石頭與世界萬物的基本微粒,試圖借用古希臘哲學家德謨克利特的原子論,探討世界本源與理論上之“無限”的概念。

    在展望看來,雕塑家與哲學家的工作有些相像。雕是減法,塑是加法,雕塑也就意味著改變物質的原有形態。雕塑也不具備實用性,用展望自己的話說——“沒用才是雕塑”。進一步推論,在后現代語境中,雕塑甚至已不存在,那為什么人們還在創作雕塑?

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    跟隨日趨系統性的思考,展望在他的藝術實驗中,走向了觀念主義藝術,就像他在最初思考“成為怎樣一種藝術家”的過程令他意識到,“在觀念藝術出現之前,所有藝術家都在前人固定的模式里工作,就像在如來佛的掌心里,孫悟空永遠跳不出去?!闭蛉绱?,觀念藝術讓人能跳到外邊,它既是顛覆,也是解放。


    03 “別太把藝術當真”

    展望曾經以數篇論文闡述其藝術創作理念的形成與思考,他意識到雕塑行至當代,其自身的高技藝屬性,卻往往讓它在“面對社會文化呈封閉狀態”,當代雕塑的種種變革,更多來自觀念藝術家、裝置藝術家與行為藝術家的推動。[2]

    20世紀60至70年代觀念藝術誕生,以“去物質化”為口號,顛覆了過往的藝術形式,至此,丹托在《藝術的終結》與中國的老莊哲學在藝術存在與否的結論上似乎達成了某種共鳴。

    IMG_5659.jpg“這也是我最想強調的一點看法,千萬不要把藝術當真,藝術就是個假玩意兒,是虛擬的。當下的藝術之所以存在,正因為它虛無縹緲,既不真實,也不實在。它在人類社會所有的職業里邊,最沒用的一件事就是藝術?!钡⒉灰馕吨鼪]有價值,“它不實在,不真實,全是假的,但很多人卻用一輩子的生命,玩這個‘虛假’的游戲,那么認真地探討這種不存在的事?!?/p>

    IMG_5660.JPG“我的宇宙”展覽現場,2011年

    展望同樣意識到,只要藝術家的腦海中還有藝術這回事,新藝術的前提也就不復存在?!八囆g”的終結,也同樣意味著解放和自由?!八囆g家這個職業比所有職業都自由,只要自己感到高興了、愉快了,覺得有意思?!?/p>

    IMG_5661.jpg回顧人類文明的發展史,都是觀念改變導致事物的變化。展望總能想起在他從央美畢業時,同學和他所持有的三種不同觀念,最終導致了三種不同的道路:

    “我的一個同學認為,得先掙錢,沒錢搞不了藝術。這就是觀念,導致他畢業以后真的去掙錢了,沒有做藝術。另一位同學認為,必須名留青史才做藝術,結果他最終一件藝術品也沒做出來。我當時的觀點是,無論有錢沒錢,如果想做藝術,就必須一直做,其次,不一定做最好的作品,把當時的想法做出來就可以。大概是我的這種觀念,讓我能一直做下去?!?/p>

    在展望這里,“藝術的真實”在觀念藝術出現以后,就算不至于成為新藝術出現的絆腳石,它也至少是一個偽命題,畢竟在當代的時空觀中,真實早已變幻莫測,如同藝術家在《真實的藝術觀?》一文中對于真實與虛構曾給出的詳細辨析——

    “或者真實本身就是想像出來的。如果真實幾乎就不存在,那為什么有如此之多的人非要追求所謂真實呢?虛構的真實算不算真實?比如說,中心與邊緣,現代與古典,痛苦與歡樂、對抗與協調。在這些對立的詞句中,一方的存在是以另一方的假想存在為條件的,如果失去了假想對象,一切‘真實的狀態’也就不存在了。所以,自古以來,以假促真,以真造假一直是人們慣常玩的游戲,而這游戲既反映人間的真相,也是人們獲取自由(真正的自由)的途徑。真實并不自由,因為它并不存在,虛假也同樣。正是在真與假的互動游戲中,我體會到了自由的感覺,那種既不真也不假的感覺?!盵3]

    [1]  《穿和脫:中山裝是如何成為藝術的》,朱其

    [2]  《“觀念性雕塑”——物質化的觀念》,展望

    [3]  《真實的藝術觀?》,展望

    文 | 孟希

    圖 | 藝訊網


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