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    新書首發|時空一體,心物共生――2022 年度水墨觀察

    時間: 2023.11.17

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    水墨,凝聚著中國人特有智慧、氣度、神采,水墨所呈現出的“中國氣質”處在永恒的變動之中,與時間同構的水墨精神,歷久彌新。隨著水墨的精神內核演化漸進,水墨的表達形式骎骎求變?!叭黄分?,先貴有學”,水墨藝術家孳孳于前哲先賢,法其要,研其精,思補益。進入21世紀,中國水墨立足東方,觀照全球,展現出當代文化的踐行與思辨。

    《中國水墨年鑒2022》是中央美術學院“中國水墨年鑒”課題組推出的第三部年度水墨觀察錄,是對水墨創作的現狀展現,對水墨新變的年度刷新。以文化背景與學術判斷的多元,學術高度、當代思考、國際視野的堅持,“老藝術家有新作,青年藝術家有突破”的原則,專家們內觀當代現實,反思當下創作,觀照中國水墨,精選出了81位水墨藝術家,以彰顯水墨的綿延生命力與裂變進化力。延續2020、2021年的出版規制,《年鑒》體例由“藝術家”“水墨文章”“水墨現場”“水墨大事記”等部分構成。

    本年度年鑒特別邀請安遠遠、范迪安、羅世平、潘公凱、邵大箴、許杰、薛永年、殷雙喜、趙力9位專家組成學術委員會;由何桂彥、冀少峰、江宏偉、林似竹(Britta Erickson)、劉丹、劉霖、柳淳風、劉慶和、魯虹、邱志杰、王璜生、王焜生、吳洪亮、徐累、于洋、張捷、張頌仁、張子康組成推薦委員會;由中央美術學院藝訊網、榮寶齋、嘉德藝術中心、北京畫廊協會、藝術北京、青年藝術100組成推薦機構,致謝五礦信托家族辦公室的特別支持。

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    時逢新書付梓之際,藝訊網特邀專訪到項目發起人、年鑒主編中央美術學院藝術管理與教育學院副院長、博士生導師趙力教授,經由《中國水墨年鑒》項目為視角出發,以觀筆墨中的時代精神及中國水墨之當下與未來。4.jpg趙力教授(中央美術學院藝術管理與教育學院副院長、博士生導師)


    一、水墨語言與時代精神

    Q: 《中國水墨年鑒》項目的前身是《中國當代青年水墨年鑒》,自2014年創辦以來,項目歷經了近十年的迭代及發展,您作為項目發起人及主編,請先談談項目的緣起,以及期間重要的變化性節點?

    趙力:自2010年以后,中國水墨的創作從一個高潮進入到相對平穩的時期,這期間主要呈現出兩方面的特征:一方面,我們對于中國水墨的學術性整理不夠,缺乏對水墨創作與當代藝術語境的整體性梳理。另一方面,沒有充分地展示新興的創作力量。所以從這些角度出發,我們開始先做了兩次關于青年水墨的整理,推出了《中國當代青年水墨年鑒》,主要聚焦于水墨創作的新興力量。大概到2016至2017年,隨著進一步的梳理,我們開始希望重新以一個更大的框架和視野來進行學術研究與建設,首先是去除年齡的限定,不以新舊作二元對立,而是以年度為單位去觀察水墨的進展,由此擴展為《中國水墨年鑒》。

    《中國水墨年鑒》跳離了原來只對新興創作力量的聚焦,而從整體格局方向出發來關注中國水墨的創作現狀。同時,我們也注意到不同地區的關注點也存在著差異,比如中國大陸、中國香港地區、中國臺灣地區,以及歐美地區所關注的藝術家名單不同,關注點也相對分散,并沒有形成普遍性的共識。那么這也反映出一個底層問題,即中國水墨尚未獲得足夠多的關注,并且缺乏學術討論、交流的機制與平臺。正如2015年“新水墨”市場的短暫爆發,這個爆發期遠滯后于中國近現代藝術、中國當代藝術市場,這正是由于缺乏學術支持與共識,因而很難維持長期的生命力,所以熱度很快就過去了。5.jpg

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    8.jpg《中國水墨年鑒2022》新書內頁(前言/目錄/數據、圖表量化分析)

    Q: 2019年,中央美術學院國家藝術與文化政策研究所專門成立 “中國水墨年鑒”課題組,為《中國水墨年鑒》提供了更深厚的學術研究基礎,您認為依托學院教育與科研背景,會給中國水墨藝術的研究帶來哪些新的可能性?

    趙力:以前我們看到關于水墨問題的研究,基本上是以個人研究或者運營公司為主,另外美術館也有所涉及,如:MOMA、大都會美術館、香港藝術館等均有研究計劃。但這些還是以“點”狀來進行的,需要有一個平臺的建設,才能真正意義上形成“面”的交集。那么在研究平臺搭建的角度,中央美術美院肯定是重要的學術平臺,它既有自己的教育理念、教學傳統、學生基礎,同時也具有廣泛的社會影響力。中央美術學院“中國水墨年鑒”課題組的成立,依托學院資源與教學體系,能更好地整合學科力量,從更宏觀的角度去思考中國水墨研究。此外,在對學院日常教學、課程科研及師生藝術創作的持續關注中,能使得《中國水墨年鑒》的研究更為日?;?。通過日?;难芯?,我們的工作實際上會更加細致,同時結合具體的研究課題,將形成更完善的組織架構與工作機制。9.jpg

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    11.jpg《中國水墨年鑒2022》新書內頁(藝術家版塊)

    Q: 《中國水墨年鑒2022》中的年度藝術家名單,由推薦委員會及機構共同推薦,除了反映出藝術家的最新創作及思考,也從不同層面呈現了中國水墨創作的整體生態。請您結合藝術家的參與機制、題材、年齡層等角度,談談藝術家入選的依據及標準。

    趙力:《中國水墨年鑒2022》年度藝術家名單的入選標準與組委會的工作機制有關,通過組建學術委員會聚集了老中青三代的專家學者作為研究力量,以共同提名與篩選的形式開展相關工作,以期獲得更廣泛的公信力。首先,我們在學術委員會下設了推薦委員會,推薦委員會的關注范圍和名單基數會更大,涉及到海內外主要的美術館、博物館、教學機構、科研組織及策展人、學者等。通過推薦委員會推選的名單,學術委員會將再進行新一輪的甄選,最終形成年度的藝術家名單。那么最終我們會發現,每年藝術家的創作主題、年齡層、風格等都處于動態變化之中,相關數據也在不斷地更新,由此需要做的是將研究數據放置回更長的時間維度、歷史語境中去考量,以把握其中核心規律性的問題。

    從題材來看,2022年度入選的81位藝術家中,主要從事山水題材創作的藝術家共30人,占比37%;從事人物題材創作的藝術家共22人,占比27%;從事其他(抽象、都市景觀等)題材創作的藝術家共18人,占比22%,從事花鳥題材創作的藝術家共11人,占比14%??梢?,從前幾年水墨創作以人物題材為主,現在慢慢山水、花鳥題材占比高了起來,這也反映出中國水墨藝術創作的一種趨勢。當然水墨研究已不能簡單的以題材來劃分,我想明年在統計中會更多的考慮諸如媒介、性別等問題。12.jpg

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    14.jpg《中國水墨年鑒2022》新書內頁(藝術家版塊)

    從年齡層來看,20-40后的藝術家9%,50-60后的藝術家39%,70后的藝術家30%,80-90后的藝術家22%,其中以50-60后、70后一批相對成熟的藝術家為主。這源于中國傳統文化有深厚的根基與脈絡,使得青年藝術家需要更長時間來研修與積淀。若以30歲完成碩博士學業來看,一般仍需要15年以上的時間才能達到相對成熟、理想的創作狀態。我們也常會感到在畢業展上,裝置、影像、新媒體等方向的畢業生很快能吸引眼球并嶄露頭角,而青年水墨藝術家一般都比同年齡層的成熟期晚5-10年,他們會經歷更長的創作探索期。面對如此強大的傳統體系,青年水墨藝術家想要找到突破口與自己的方向,實際上是非常艱難的。15.jpg

    16.jpg《中國水墨年鑒2022》新書內頁(藝術家版塊)


    二、中國水墨的“可能性”何在?

    Q: 除了對藝術家創作的關切,通過對相關學術文章的梳理,年鑒也收錄了以學術委員會為首的藝術史學者對中國水墨藝術創作的最新研究成果。您認為當前學者們的研究中,呈現出了哪些重要的特征?以及未來,《中國水墨年鑒》會更多地關注哪些核心議題?

    趙力:我覺得目前在研究中國水墨方向上,依舊是嚴重不足的??此朴泻芏嘌芯课恼?,但是真正意義上具有學術性、前瞻性、國際性的研究還是比較少的。那么最重要的原因有幾個方面:第一,面對龐雜的創作案例、大數據資料,如何找到課題研究點,這不是一件容易的事情,需要對研究材料進行大量的甄別與篩選。第二,目前研究資料并不完整,基本上還是碎片化的,藝術家的作品、研究文本都還有待于進一步收集,建立完善的文獻庫檢索體系,為研究提供基礎材料及便利。第三,研究人才有斷層的問題。八九十年代中國水墨和當代藝術的關系比較密切,所以當時很多的批評家、學者,包括像邵大箴先生、薛永年先生、郎紹君先生、劉驍純先生、皮道堅先生,以及范迪安、易英、殷雙喜、尹吉男等老師們都曾關注過中國水墨研究。但在此之后,年輕一代的批判家、學者們投入的關注度及所引發的影響力出現了很大的滑坡,這也側面佐證了中國水墨研究的熱點性與持續力的不足。17.jpg

    18.jpg《中國水墨年鑒2022》新書內頁(藝術家版塊)

    鑒于此,《中國水墨年鑒》開啟了研究文章的征集工作,將具有研究深度、前沿性的文章進行梳理,同時配合研討會的形式開展更深入的探討,繼而以此作為長期的課題關注點。那么在這一過程中,我們也在不斷地挖掘更年輕的研究者,聚集更具活力的研究團隊。此外需要指出的是,我們還需要具備更國際化的視野,以開放的態度邀請國外的研究者,尤其是青年研究者參與到項目之中,讓全球的研究力量能聚焦過來,開展更多的國際交流。所以我們每年也會把《中國水墨年鑒》寄到全球的各個美術館、博物館、學術機構的專家們手中,目標也是讓大家共同來關注中國水墨的發展。

    涉及到具體的議題,比如傳統與當代、中國主體與全球視野、精神內核與表現形式、市場研究等都是年鑒一直在討論的關鍵性問題。水墨與誰為伍?水墨如何去反映現實?水墨如何去看待傳統?水墨如何國際化?我們不斷地在嘗試回答上述問題,而這核心實際上就是水墨的存續與發展、水墨的獨特性問題。在當下,首先水墨之所以重要更在于其中的“可能性”,而不是要急于去定義水墨本身,我們應該更包容和更有想象力一些。由此,在選擇水墨藝術家的時候我們是開放的態度,鼓勵多元的創作與思維創新。其次,到了下一階段水墨的“社會性”議題應該需要被更多地關注,觀眾如何去觀看水墨,如何參與水墨創作,我覺得同樣非常重要。另外,水墨創作本身寧靜、空靈的意境對人們也有一種安慰與療愈的力量,面對當代人的困境或者精神性訴求,水墨也可以做出一種別樣的回應與闡述,這同樣也是對水墨“可能性”的一種探索。19.jpg

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    21.jpg《中國水墨年鑒2022》新書內頁(藝術家版塊)

    Q: 《中國水墨年鑒2022》中“水墨大事記”版塊,將展覽、研討會、出版、收藏、市場等事件以時間為索引進行了編目,更立體地呈現了不同藝術界參與主體對中國水墨的態度及觀察。您作為藝術管理及藝術市場的專家學者與踐行者,請您從機構、市場的角度展開來談談。

    趙力:現在整體的藝術市場波動性很大,這是因為有外部環境,以及我們的經濟發展階段的多重影響。市場永遠是波動的,不可能保持恒定,但藝術家的創作應該是持續進行的,要不斷地往前走,不斷地探尋屬于自身的核心語言。面對市場的波動,最終實際上不可改變的仍是藝術價值的恒定性。因為藝術價值能夠抵抗時間,超離出歷史階段,從而被保留下來。

    我個人認為,這幾年的中國水墨藝術市場會鍛煉出一批更有價值的藝術家和藝術作品,把一些心智不穩的藝術家淘汰掉。在現階段,藝術家心性的穩定,對藝術的熱愛和創作力的持久堅持是非常重要的。但是市場淘汰完以后會有所修復,會把一些原來被埋沒的、被忽略的藝術家重新找回來,所以核心依舊是價值問題。每個人都有機遇,只是可能還沒到時候。所以我覺得藝術家要珍惜每一次的創作機會,同樣也要珍惜每一次的展覽機會。如今信息傳播如此之發達,如果每次的藝術呈現都能有最佳狀態,是很難不被看見的。22.jpg

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    24.jpg《中國水墨年鑒2022》新書內頁(水墨文章/水墨現場/水墨大事記版塊)

    Q: 除了理論研究外,水墨年鑒組委會也不斷通過組織系列展覽來探討中國水墨的發展方向及多樣性,如近年:策劃舉辦“水墨天——2020中國水墨年鑒展”、“萬重山——中國水墨年鑒展”兩屆年度大展;參與組織“往來成古今——江蘇省現代美術館開館展”(江蘇省現代藝術館)、“和其光——千禧之后的中國水墨”(北京大學承澤園)、“水墨文章——我來對景:當代水墨研究展(第七回)”(武漢美術館)等多項水墨藝術展覽。作為展覽策劃及組織方,請您結合展覽,談談對水墨精神未來發展方向的思考。

    趙力:《中國水墨年鑒》項目與展覽實際上是兩個系統,展覽不是對年鑒的羅列性展示,而是通過問題意識出發,有選擇性的對作品進行呈現。比如針對山水的問題、情境的問題、觀看的問題、景觀的問題等等。我覺得展覽核心一定是要提出問題,但并不需要給出確切的答案。通過一個核心概念的提出來激發問題意識,這個問題意識包括兩個方面,既是提給我們自己的,又是提給觀眾的。我們希望通過展覽與美術館館方加強合作,最終形成具有學術性的對話,又能增加與觀眾的直接交流,使得展覽空間成為體驗的空間、精神的空間。此外,每一個展覽本身最終也將成為一份檔案與研究基礎,都是對于水墨精神的再理解、再出發。我也希望未來的展覽不僅是作品展,也能讓藝術家們從工作室、畫室走到展覽現場,走到作品面前與觀眾有更多的交流。相信通過讓水墨創作更多地介入現實場景和社會議題,將能進一步加強藝術與人之間的切實關聯性,繼而更好地延續水墨創作的生命力。25.jpg

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    27.jpg“水墨天——2020中國水墨年鑒展”展覽現場


    三、中國水墨的當代性線索:AI時代語境中的跨界拓維

    Q: 您與團隊曾在“我來對景:當代水墨研究展”(武漢美術館)的策展理念中提及:“水墨的媒介特性,客觀上確立了當代藝術家對于水墨作為創造路徑的認可,但真正的問題也因此顯現——藝術家應該如何在水墨中尋找當代性的線索?”。水墨傳統的當代轉換一直是學界所關注的核心問題之一,關于中國水墨的“當代性的線索”,您是否有新的思考?

    趙力:中國水墨中“當代性的線索”首先包含著藝術家的社會身份與文化身份,以及對主體意識的思考。水墨要創新和走向國際與當代,一方面是對傳統文化的選擇性汲取,一方面是鏈接全球語境與社會問題,建構以文化價值觀為基礎的世界水墨觀念。我認為,現在最大的“當代性”問題實際上是人的生存問題,這個生存問題包含了很多刻骨銘心的現狀,比如說原來考慮吃飽穿暖,現在還有疫情、戰爭、能源與環境危機等一系列問題。那么具體到藝術家的創作層面,“當代性”則更多的在于對未來的預判與預見性。面對當下的生存處境,用水墨創作的方式如何啟迪思考?面對未來的不確定性,水墨的核心創造力在哪里?這是我們需要思考的根本性問題。28.jpg

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    31.jpg“萬重山——中國水墨年鑒展”展覽現場

    Q: 隨著藝術實踐與研究的深入,水墨藝術的邊界也在不斷擴展,如“新水墨”“實驗水墨”“觀念水墨”等概念的出現。同時在AI科創時代的當下,許多水墨藝術家也在不斷嘗試將虛擬、算法、互動裝置等融入跨媒介創作之中。您如何看待水墨藝術創作的“邊界”問題?以及科技、數字化對中國水墨帶來的影響?

    趙力:我最近參加了一場有科學家和藝術家共同參與的學術研討會,期間有位科學家稱“AI讓人更像人”,借由此我提及“AI讓藝術更像藝術”。AI通過算法對以往歷史、知識進行總匯與再演繹,但它無法創造與生成新的知識,而人最大的特點就是通過感知與學習來認識世界,具有發現未知的創想力,這也是人與機器的核心差別?!癆I讓人更像人”體現在當機器承擔了檢索、再演繹的職責后,人應該更關注在如何發揮其創新性天賦上,回歸到這一更高維度的生命價值之中?!癆I讓藝術更像藝術”則是通過數字化技術解放了技術層面、模仿層面的審美認知局限,使得藝術家聚焦在帶來非凡想象力,帶領觀者進入新時空、新世界的能力層面。在AI面前,藝術的價值將被重新定義,唯有不斷地創新才能取得藝術的獨特身份。此外,我們常會提到科技與藝術間的跨界問題,跨界不是簡單的加法,而是要生成新的事物。如藝術與醫學、生態學的融合,不只是學科知識、工具上的疊加與互證,而應該是真正地融合成為新的形態與表現形式,不斷地擴展學科邊界與思維認知。32.png

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    35.jpg“水墨文章——我來對景:當代水墨研究系列展(第七回)”展覽現場(武漢美術館)

    Q: 最后請您再介紹下,《中國水墨年鑒》項目的后續新規劃及未來發展目標。

    趙力:我認為《中國水墨年鑒》項目未來的發展要跳離開所謂單一的“年鑒”模式,年鑒的模式指的是以年度為單位進行梳理、記錄,模式的轉變是為了讓項目更有創意與未來性。第一,我們需要建立新的觀察機制,比如關注藝術家的創作及成長過程,把“過程性”問題的思考納入紀錄、研究之中。這一過程可以借助多媒體、數據庫來完成,通過拉長紀錄、研究的周期,以使得研究不僅僅局限在最終的作品層面。第二,我們希望去到真正的第一現場,避免二手材料堆積所形成的隔閡。希望項目能夠有更多的現場感,去呈現一個鮮活的現狀。第三,項目要立足國際化,水墨作為中國的傳統,也是當代性的媒介與國際化的語言。在未來,《中國水墨年鑒》項目需要有一個更大的胸懷,將國內外的力量整合起來,形成國際化的視野,同時邀請全球力量參與共創。第四,我們需要納入更多的年輕學者,搭建能夠推陳出新的青年團隊,使得項目更好地呈現出年輕態的活力。 36.jpg

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    39.jpg“往來成古今——江蘇省現代藝術館開館展”展覽現場


    《中國水墨年鑒2022》

    新書推薦語安遠遠.jpg安遠遠(中國美術館黨委書記)

    經歷了我們自身文化和國際交往的發展歷程,中國水墨不斷被重新定義。而《中國水墨年鑒》的編撰,不僅記錄了我們自身文化的發展,也是對當下“水墨”文化的組織形式、藝術家個人狀態的表達有更多的關注,“年鑒”更重要的是現在這個便捷的互聯網交流下的一種文化樣態。何桂彥.jpg

    何桂彥(批評家、策展人、四川美院藝術人文學院教授)

    中國當代水墨不可替代的價值,在于它不僅呈現了傳統文脈的綿延、藝術形態的當代轉換、筆墨趣味中的時代精神,而且,立足于中國本土的文化與藝術史邏輯,構建了獨立的、完整的藝術譜系。當代水墨的背后,體現的是中國的藝術家們如何賡續傳統,尋求現代之路,如何借助個人的體驗與現實關照,強化中國經驗,注入當代文化內涵?!吨袊觇b》的編纂與出版,從時間上看,有其即時性、在地性的特點,多少具有田野調查的性質,更重要的是,這些豐富的文獻與作品資料會成為構建中國當代水墨敘事與推動美術史研究的關鍵。劉丹.jpg

    劉丹(著名藝術家)

    水墨畫的創作,是在一種特定的語言中進行的,這不僅是指它特有的詞匯,如對皺法和線條的命名等,它也顯示這種語言是以何種方式編碼我們對世界萬物的感知,并幫助我們去塑造對自然和文化的體驗。祝賀《中國水墨年鑒》的出版。劉慶和.jpg劉慶和(中央美術學院中國畫與書法學院教授,博士生導師)

    《中國水墨年鑒2022》的出版發行,是新時期對水墨創作的推動和助力,祝愿《年鑒》越辦越好,伴我們前行。魯虹.jpg魯虹(四川美術學院教授,武漢合美術館執行館長)

    多年來,《中國水墨年鑒》編輯委員會推出了一批又一批優秀的青年水墨藝術家和優秀作品。而這對于促進中國當代水墨的健康發展顯然起到了重要的作用。衷心祝賀《中國水墨年鑒2022》的出版。吳洪亮.jpg吳洪亮(全國政協委員、北京畫院院長、中國美協策展委員會副主任兼秘書長、北京美協副主席)

    《中國水墨年鑒》是當下中國最獨特的對水墨畫發展進行跟蹤、記錄、整理以及學術評價的一本重要出版物。它所具有的核心價值,在于探討中國本體的藝術在21世紀的今天到底能有哪些新的面貌和新的嘗試,并且在更長的文脈中,探討它所起到的新的作用。所以,《中國水墨年鑒》所做的工作,不僅是具有歷史性的,而且是有未來感的?!吨袊觇b2022》的出版是一件可喜可賀的事情,希望它不僅能夠得到觀眾的認可,更重要的是希望它成為指導水墨未來發展的一個很重要的學術支撐。

    (以上,按姓氏首字母排序)40.jpg

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    《中國水墨年鑒2022》體例:

    “藝術家”:是對年度表現突出的水墨藝術家及其所參與重要藝術活動的記錄。2022年,編委會結合藝術家的重要展覽、獎項、出版、收藏及新作新貌,為每位藝術家撰寫“年鑒語”,簡明概述入選理由,品評最新創作成果。

    “水墨文章”:是年鑒編委會面向社會征集學術文章,爬梳年度研究文獻,通過5個學術面向,建立學術成果索引,總結年度高頻議題,挖掘學術熱點,展現時代關切。

    “水墨現場”:是對課題組系列學術展覽及其學術活動的回顧。2022年,年鑒組委會特別策劃“萬重山——中國水墨年鑒展”,以“臥游”“憑闌”兩個板塊,展出25位藝術家的架上繪畫、影像、裝置等精品力作60余件,探討中國水墨藝術方向。

    “水墨大事記”:關注2022年水墨藝術事件,包括展覽、研討會、出版、教育等。以客觀視角追蹤年度水墨事件,又以時間編目索引,便于檢索與回顧。

    《中國水墨年鑒2022》年度藝術家:

    周韶華、崔振寬、丁觀加、彭先誠、賈又福、王冬齡、梁銓、劉丹、田黎明、徐樂樂、王璜生、鄧卜君、胡偉、江宏偉、劉進安、劉云、邊平山、李津、沈勤、周京新、李孝萱、南溪、王天德、劉慶和、張江舟、鄭重賓、林天行、徐累、邵帆、魏立剛、武藝、朱偉、姜吉安、雷子人、王法、王曉彤、章燕紫、林海鐘、邱志杰、丘挺、魏青吉、吳高嵐、徐堅偉、曾健勇、陳榮義、張見、高茜、譚軍、崔強、方原、彭薇、冰逸、馬駿、王牧羽、徐華翎、杭春暉、潘汶汛、郝世明、徐加存、王煜、程保忠、劉琦、祝錚鳴、孫浩、康春慧、李婷婷、彭劍、王濛莎、王赫、肖旭、曾霆羽、王霄、蘇煌盛、曾建穎、李森、張聞、馬靈麗、于瑜、林靜云、宋岫音、謝天卓

    采編丨余婭

    相關圖文資料:由中國水墨年鑒編委會提供42.jpg圖書信息:《中國水墨年鑒2022》

    主編:中國水墨年鑒編委會

    出版社:生活·讀書·新知三聯書店

    出版時間:2023年8月

    ISBN:978-7-108-07677-9

    學術委員會(按姓氏拼音排序):安遠遠、范迪安、羅世平、潘公凱、邵大箴、許杰、薛永年、殷雙喜、趙力

    推薦委員會(按姓氏拼音排序):何桂彥、冀少峰、江宏偉、林似竹(Britta Erickson)、劉丹、劉 霖、柳淳風、劉慶和、魯 虹、邱志杰、王璜生、王焜生、吳洪亮、徐累、于 洋、張捷、張頌仁、張子康

    推薦機構:中央美術學院藝訊網、榮寶齋、嘉德藝術中心、北京畫廊協會、藝術北京、青年藝術100

    主編:“中國水墨年鑒”編委會

    編委會:劉霖、李寒凝、楊之歌、蔣夢宵

    翻譯:陳子欣

    發起單位:中央美術學院國家藝術與文化政策研究所

    策劃單位:“中國水墨年鑒”組委會、中策文化(Z Art)

    協作單位:CCAD美術文獻研究中心

    特別支持:致謝五礦信托家族辦公室43.jpg

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