<em id="yfezj"><tr id="yfezj"><u id="yfezj"></u></tr></em>
<button id="yfezj"><acronym id="yfezj"></acronym></button>

<progress id="yfezj"><big id="yfezj"></big></progress>

<dd id="yfezj"></dd>
  1. <th id="yfezj"></th>
    EN

    王沂:復元——施元欣新作觀察

    時間: 2023.12.13

    施元欣又畫了很多很多線,依舊多到數不清,這是意料之中的 ;但是線條的背后似乎又有半遮半掩的內容,這是意料之外的。

    五年前,我就寫過他當時的系列作品《一池春水》。五年來因為工作的緣由,讓我對他這個人的熟悉程度遠大于他的作品,因此我也就不需要通過畫來讀人,而是從日常的朝夕相處中來理解他為什么這么畫,我始終認為觀察藝術家應該先知道他是怎么生存下來的,他的人生軌跡如何,是何生活狀態,然后再看他的作品與呈現。瓦薩里就做的不錯,也就難怪被譽為“美術史之父”。只看作品而不熟悉其人的藝術評論多少有點像對著照片看相批八字,希冀這篇拙文能在其他評論家對其作品評判的理論話術中剝離出一條帶有藝術家個案性質的田野觀察,用幾個詞語速寫施元欣人和畫的另一面。

    工作照.jpg藝術家工作照

    《幻象》油性彩鉛、水彩紙 39cm×54cm,6件  2020年.jpg《幻象》,油性彩鉛、水彩紙,39cm×54cm,6件,2020年


    “事兒”

    這個詞乍一聽帶有貶義,但要看怎么理解。

    從字面上看,施元欣的事兒確實是太多了,日常工作的繁雜瑣碎讓人瞠目,同事們遇到啥工作上拿不準的、搞不定的、不想干的、嫌麻煩的事兒也往往第一個想到這位施先生,不管這事兒和他有關沒關。而他呢,又幾乎事無巨細的支應著,通常是一天下來,自己的時間已經被其他的瑣事兒肢解的差不多了,而自己計劃要完成的事兒卻剛剛開始。不得已他只得晚上回家等家人都睡了或者是周末鎖上辦公室的門加班完成,這倒是有點像托爾斯泰謝客反鎖門寫《復活》的那個狀態。但事兒多也使得他成為一個富有調理,心思縝密的人。

    《聚焦》油性彩鉛、水彩紙 39cm×54cm,12件  2020—2021年 (1).jpg《聚焦》,油性彩鉛、水彩紙,39cm×54cm,12件,2020—2021年

    說這些和他的畫面有關么?沒有的??晌覀儏s能知道他是在一個什么狀態的人,是在如何的環境下來完成的這批畫作。不可否認,創作對于施元欣來說是一件奢侈的事情,因為日常工作的繁忙著實讓他很難靜下心來拿起畫筆。他曾經感慨,“我有一個學期沒怎么畫畫了”,言語中透著一絲無奈與渴望,我能聽出那是他對自己心中那個繆斯的想念。

    但,他著實還是畫出了這批作品,而且數量和規??捎^。這倒也是因為他太“事兒”了——當然這是善意的——較真,執著甚至有點執拗。因為他始終堅持自己的藝術家、設計師的身份,始終不忘藝術在他生活中所扮演的角色,他把做藝術當做自己生活中需要完成的規定動作,誠如與吃海鮮一樣,都是他必須要做的事情,而且還要做到能讓自己接受、滿意甚至回味。實話說,他對自己藝術創作的態度與他對工作、生活的態度是一致的,總是琢磨來琢磨去,細細考量每一個細節的品質。所以無論是公文中的措辭、標點、字數,還是畫冊版式設計中的圖文排布,亦或者是為喝不同茶葉所特制的專屬瓷蓋碗,乃至于這批畫作中的線條布局、朝向、色調、紋樣,施元欣體現出的是一種恒久的“事兒”的狀態,盡管面對的事兒不同,但是那股“事兒”的勁兒卻沒甚差異。有時候他的這種“事兒”會讓同事都來打趣他,而他呢,總是回之以一梭子爽朗的笑聲,那笑聲從喉頭深處傳出似乎共振了他的整個胸腔。但他并不辯解,我猜這既是他對此評價的一種接受,也透著他的一絲驕傲,因為,他要做的就是這樣的人和畫。

    施元欣每天重復著這樣的生活,重復著這樣的“事兒”,就像他剛開始時的那樣。

    《天造草昧》油性彩鉛、水彩紙  78.5cm×325.5cm 2020-2021年.jpg《天造草昧》,油性彩鉛、水彩紙,78.5cm×325.5cm,2020-2021年


    勞作

    當人們第一次看到這批新作便會首先被其體量所吸引,《幻象》、《聚焦》、《天造草昧》、《玄鳥隕卵》……五十余副畫作,與他瘦削的身體有著不甚相稱的尺寸;名稱各異,思考的維度,創作的緣起也千差萬別,但這些畫面卻有著一個共同之處,也是施元欣始終堅持的理念——大體量的勞作,這種勞作甚至帶有一絲“機械性”的重復。

    以重復的一個動作或元素來形成作品的結果,以體量和數量取勝,進而借助一種強勢的姿態試圖占據藝術語言的“無主地”并作為自己的藝術標簽。這種“阿里郎”式的創作方法似乎并不是當代藝術創作體系中特別為人稱道的路徑,因為這樣很累,也難免讓別人質疑作者的才氣,相反更容易被當成是一種拙氣甚至匠氣,因為只要摁著一樣東西去擴大的數量和體量一定會以它的規模換取成為作品的通行證。

    但這種質疑的出發點是天然地將其成果作為一件狹義上的藝術品的方式來衡定與評價,但這里卻存在一個問題,那就是創作者是否認為自己所做的就是藝術呢?換言之,對藝術有執念的施元欣著實在畫一張畫,但他自己是否認定這就是在做藝術呢?還是說他必須要去做這么一件名叫畫畫的事情,無關乎賣相,無關乎他人的評價??v觀施元欣的作品,他從不突出于才氣或者機智的表達。說實話,他的聰明是不需要通過創作來予以凸顯的。相反,他更愿意在這樣的勞作當中,凸顯一種平時少見的隱藏其心中的匠拙。

    《生命之泉-3》油性彩鉛、水彩紙78.5cm×104.8cm 2022年.jpg《生命之泉-3》,油性彩鉛、水彩紙,78.5cm×104.8cm,2022年

    《生命之源-3》,油性彩鉛、水彩紙,78cmx54cm,2022年

    《生命之泉-4》,油性彩鉛、水彩紙,78.7cm×54.7cm,2022年

    這里的討論不能拋棄開他所受學脈的影響。施元欣以多個身份參與了中央美院實驗藝術學院發展的不同階段,在他的作品中也就不難覓尋到這個學院的痕跡:要么是材料的統一,要么是技法的統一,要么是方式的統一,然最高的層級或許就是態度的統一。這也是實驗藝術在創建伊始時就形成的一種特定的創作和研究方式。所從事的事情看似微不足道乃至易被忽略,甚至在很多旁人看來都在質疑是否構成真的問題,但從事的人卻用自己的執念“頭拱地”式的扎了下去。不一定都能挖出泉眼,甚至會招來更多的嘲笑,但是這事他終究是干了,做這件事的人歷經了磨煉的過程,變成了另外一個模樣。然而也正在此刻它的價值開始慢慢凸顯開來,這當中是一種扎實。磨,是這勞作行動的題眼;品質,是這種行為的訴求,就像美術學院要用一張素描來歷練一個人的心性不再粗糙一樣。所以當一件作品沒有所謂觀念的時候,勞作本身恰恰就是其意義所在。這種思路對很多人不解甚至不屑,但我依然要說這是它的價值所在,如果藝術本身的創作已經蛻變到了單純的智力游戲,那么它和腦筋急轉彎也就難分伯仲,藝術創作者不應忽視自己作為手藝人的角色與身份。

    施元欣秉持的就是這樣勞作的思路,他在這條路上累并快樂著,就像最初從原點出發時一樣執著。


    有感而發

    我們搞清楚了他緣何堅持這種勞作的強度,那么接下來就要問是什么緣由促使他呈現出這樣的圖像呢?我理解有三個出處:孩子的用筆,草原的風貌以及民間美術的影響。

    《冬春》油性彩鉛、水彩紙 78.5cm×217cm 2021年.jpg《冬春》,油性彩鉛、水彩紙,78.5cm×217cm,2021年

    “好友贈我只建盞,斑駁的釉變使我想起在內蒙古草原上所見到絢麗的星空銀河”;“早已木訥冬日頭盔面罩上常有的冰霜,卻反而更加關注和在乎一年時令節氣的變化與規律”;“受到女兒自然本真地抓、拿、握、擦、刷等對彩鉛畫筆的‘暴力’涂畫所觸動”……看施元欣的自述,會發現刺激他創作的原動力就是這隱藏在其生活中不經意間的小事。我們經常聽到諸如對生活的體驗是藝術家創作的源泉之類的話語,因此很多藝術家不免要規定好專門的時間外出寫生或考察,名曰體驗生活,不乏結伴成群抑或前呼后擁,這固然是需要的,但對施元欣而言卻是不現實的。每天的他,兩點一線的生活軌跡,周旋于單位的不同部門間,穿梭在不同業務領域的文山會海,繁重的工作之余家庭又占據了他剩余的時間,當奶爸,陪愛人回內蒙老家,疫情隔離期間買菜做飯等等這一切成為了他僅有的“田野”,然也正是在這看似千篇一律的軌跡中,我們察覺到了他對生活的敏感。孩子涂鴉時的信筆游疆,恰是一種接近人類本能的反應,用線去壓縮和概括三維世界中復雜物象的輪廓,何嘗不是一種人們與生俱來的造型修為?天蒼蒼,野茫茫,站在敖包極目望,草隨風動逐綠浪……這些生活中的見聞引發了他這樣的思考,滋養出了他如斯的畫面,也讓我們尋覓了他藝術語言的現實出處。老舍先生說“經驗是生活的肥料,有什么樣的經驗便成了什么樣的人”,難道藝術家對于體驗生活不正應是這樣的無時不刻么?正所謂人生何處不“田野”。所以我說,較之五年前更側重表現材料自身詩性語言的《一池春水》,施元欣2021年的這批作品,顯得更加自我,更有生活,因為他的“田野”是如此廣闊。

    《玄鳥隕卵》 油性彩鉛、水彩紙 108.5cm×157cm 2021年.jpg《玄鳥隕卵》,油性彩鉛、水彩紙,108.5cm×157cm,2021年

    其實還應注意的是,這些年來,施元欣從沒有減弱對民間美術的研習,一方面他收藏了不少散落民間的手工藝品,在把玩中汲取養分,這批畫面上那又土又重的邊框,五彩繽紛的累積就是他受到民間美術滋養后不經意間的流露;另一方面,他的視野也不只框定在小傳統中,而是在大傳統中汲取元素:“天造草昧”、“玄鳥隕卵”、“曜”、“衡”等等這些提法,讓我們看到他對于《易經》、《史記》這等經書典籍的思考和重構。但施元欣并不把這些思考掛在嘴上,反而依舊是嬉笑怒罵,率真了得,卻又從不失原則與立場。如今的很多藝術家都喜歡在采訪時將自己包裝成一幅“社恐”的樣子以凸顯個體的純粹,然卻三句話不離修行、接受美學、NFT、市場爾爾的高懸理論,幾句話便暴露出自己對時下藝術圈家長里短的熟稔與關注,好不嘚瑟!

    《曜》油性彩鉛、水彩紙 108.5cm×235.5cm 2021年.jpg《曜》,油性彩鉛、水彩紙,108.5cm×235.5cm,2021年

    藝術家的創作在某種意義上何嘗不是一個隱私的行為,是一種自我的表達,這種表達不僅僅是告訴我們他想表現什么,其實也是在反饋創作主體是出于什么契機或心境形成了這樣的創作。繪畫不知道是從什么時候開始變成了一種必須被展示的對象,或者說又是誰規定了它必須作為一個只能在白盒子里面向外展示的物品。曾幾何時,繪畫無非是文人墻面上的一塊補壁,無非是逸筆草草的聊以自娛。在這個過程中我們毋需要繪畫承擔過多的社會責任,也不需要作品呈現出多么宏大的敘事,但往往也就是在這樣的狀態下,藝術語言形式的探索反而結出了意想不到的果實。施元欣的畫面中有這樣的影子。

    《衡》油性彩鉛、水彩紙  108.5cm×157cm 2021年.jpg《衡》,油性彩鉛、水彩紙,108.5cm×157cm,2021年

    但是這影子就說施元欣不思考了么?不。實際上他充滿了焦慮,上文所述只是他圖像的緣起出處,而這背后是他在不安狀況下的真情流露,這種不安里既有長時間無法創作的急切,也有這一代青年人面對社會問題的普遍焦慮,更有面對疫情來襲時作為人類個體的束手無策。作品《聚焦》呈現的就是他這樣的狀態,“在忙碌的工作縫隙中對焦、在閑暇的節假日中對焦、在夜深人靜的睡夢中對焦、在喧囂混沌的狀態中對焦、在人們惶恐不安的內心深處中對焦……這些那些的焦點,實而虛、虛而實,千變萬化的世界像是在對不同焦段的“鏡頭”發問?我們要取哪一個焦點來傳播闡述這大千世界?”這是長期伴隨著他的事情,他有感而發,于是就有了這樣的畫和自述。

    《原上草》油性彩鉛、水彩紙 54cmx78cm 2022.jpg《原上草》,油性彩鉛、水彩紙,54cmx78cm,2022年

    《山色-1》油性彩鉛、水彩紙 54cmx78cm 2022 拷貝.jpg《山色-1》,油性彩鉛、水彩紙,54cmx78cm,2022年

    《山色-3》油性彩鉛、水彩紙 54cmx78cm 2022.jpg《山色-3》,油性彩鉛、水彩紙,54cmx78cm,2022年《山色-5》油性彩鉛、水彩紙 54cmx78cm 2022.jpg《山色-5》,油性彩鉛、水彩紙,54cmx78cm,2022年


    周而復始

    回過頭來我們看,施元欣的創作與傳統藝術思路中的一氣呵成有著天壤之別,相反他是在無數事的相序間隙中完成的。長期以來,他始終堅持著這種線性的繪畫語言和見縫插針式的創作狀態。日常工作繁忙的他看似信手拈來,實則以敬惜字紙般的態度借助于這種排線的方式展開了自我的實驗、排解與表達。這種方式讓他獲得了一種釋然,一絲愜意甚至一種成就感。于是他同樣在某一時刻結束這件作品,毫無征兆,正如他在某一時刻決定開始,似乎復又回到了緣起的地方。當然,他又會在接下來的某一個時刻接續之前的工作,這是一個周而復始的過程,但卻是一個螺旋上升的軌跡,只是速度未必然很快,這是施元欣的性格決定的,然而他不會停下腳步,卻是一直不停地走,因為橫亙不變的是他對藝術的那份單純的執著與熱愛。

    《生命體》,油性彩鉛、水彩紙,104.8cm×78.5cm,2022年

    《生命體-2》,油性彩鉛、水彩紙,78.7cm×54.7cm,2022年

    《生命體-3》,油性彩鉛、水彩紙,78.7cmX54.7cm,2022年

    《生命體-4》,油性彩鉛、水彩紙,78.7cm×54.7cm,2022年

    《生命體-5》,油性彩鉛、水彩紙,78.7cm×54.7cm,2022年

    施元欣在自己的時間里認真地做著畫畫這件事,畫有感而發的內容,但也不忘從中收獲屬于他的那份怡然自得。正如他在畫這個系列作品時,既要選用恰如其分的紙張與畫具,細細推敲細節的呈現,也不忘在畫桌旁沏上一盞單叢,放上一盤小魚干當茶點,就著話匣子里的歌聲,輕輕抿上一口。

    這幾樣都是真愛,足矣。管別人說啥呢?

    文/王沂(中央美院實驗藝術與科技藝術學院教師)

    本文轉載自《畫廊》2022年3月刊

    2012中文字幕免费高清_JAPANESE丰满人妻HD_蜜桃麻豆果冻无码专区在线观看_久久精品一本到88热