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    展評|對,一切“照常進行”

    時間: 2023.12.21

    wps_doc_0.jpg海明威曾經說過“如果你只懂得加法,那就不要懷疑別人用同樣的數字用乘法得出不同的答案?!庇纱?,當步入CAFAM三層的穹頂展廳,不要懷疑這里正在舉辦的是一位藝術家的展覽,只不過它的呈現是一種“進行式”的狀態。

    《照常進行》是中央美術學院廣軍先生的個展。廣先生被美院人尊稱為“廣爺”,似乎沒人不喜歡他。誰會不喜歡有著挺拔身高,類似北部意大利男人的優秀骨相,不油膩的老帥哥呢。他常對后生們沒架子的開著玩笑,隨后狡黠的呵呵笑。這就更讓人平添了親切感,在呵呵哈哈之后,大家會忘記他是版畫系的大前輩,一位德高望重的藝術家……廣爺把權威感自我消解掉了。這樣的廣爺,啟發了展覽的策劃者——需要為他做一場沒有“嚴肅”感的展覽。


    幾個關鍵詞

    自由 無拘束 輕松 簡單

    wps_doc_3.jpg策展人蔡萌、展覽空間設計師孫華、平面設計師劉治治在2021年的秋天第一次就展覽事宜去廣爺的工作室拜訪后,有了對廣爺展覽的共識:避免呈現一個回顧展,展覽不是看向過去,而是一個往前看,保持鮮活性的現場。這大抵也是廣爺沒有提出任何要求背后的某種期許。自由、無拘束、輕松、簡單,這幾個關鍵詞平衡著展覽的節奏,最終形成了一場隨機生成的“偶發”展覽。


    展覽設計

    wps_doc_4.jpg在孫華不算短的設計生涯中,這次是史無前例的一個沒有設計圖的展覽。唯一畫了圖紙的是門口一個為了遮擋一下高度的“山門”和靠近展廳另一側的木制屏風。 80%的作品在展覽前十天被運到了展廳,堆放成一摞摞的。剩下的20%入場的時間陸陸續續。草稿按照文件夾散鋪在中間柔軟的沙丘色地毯上。設計師站在“這一堆”的前面,指揮著這張架在臺上,那張裱進哪個框子里,另一張還是不要上墻了……孫華說這不難,就是找“關系”的事兒。其實。也不簡單,他和蔡萌的團隊為這種“關系”熬了幾個通宵,在他看來還不盡完美。偶發性地布展,對于一位嚴謹的設計師來說,是對思維飛躍性的挑戰。有意思的是,他沒有不適,反而感到了幸福與滿足感。


    一堆老古董

    有人說這里像家具陳列展。提起展廳里的家具,都是有年頭的,來自于中央美術學院教務處教具組的地下倉庫。策展人蔡萌與設計師確定了偶發性的布展方式后,開始在美術館到處扒拉老物件。因為老物件是去過了“火氣”的。從一位老同事的口中,他得到了老教具的消息,立馬行動干起了搬運的行當。這些沒有一件同色、同款的破破爛爛的東西在美術館最為高大上的展廳中,沒有絲毫的間離感。它們洋洋灑灑的與廣爺的作品融在一塊兒,大大方方的與現場溜達達或坐下的觀眾混跡在一起。如果它們中誰能開口,肯定在說:歡迎來到廣爺的工作室;歡迎來到老美院。

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    光線

    策展人說不要用燈光,于是現場只用自然光。

    磯崎新老師設計的美術館的展廳的三層,有著一個弧形如帆一樣的半透明穹頂。這里的光線是最迷人的。策展人將原本安排在美術館2層展廳的此展調換到3層,憑借的是直覺。

    因為,三層有自然光。有時候一朵云飄過,展廳會暗下來不少,等云離開了,這里又亮了一些。于是此展最佳觀展時間是早上9:30至下午15:00,臨近冬至,15:00至17:30光線較暗,可開啟手機電筒模式觀展。16:30左右,在廣爺最大的一張畫——《苞谷地》旁邊綠色的老落地臺燈會亮起來。天氣不太好的情況下,這個時間展廳里會亮起星星點點的白光,那是觀眾們的手機,像夏夜里的螢火蟲的閃爍。


    海報

    劉治治操刀做的平面視覺。他依舊挺晚交稿,好像是在開展前的最后一天。不過也無所謂了,反正展覽也還沒布置完不是嗎……一切都很自然的隨性。主字體“照常進行”呲啦啦的,像膠帶貼的。不知能不能喚起學畫畫的同學們用美文膠帶裱畫的記憶呢?對,這就是設計師所期待地聯想。


    音樂

    展場里那段口琴是廣爺吹的,從早到晚一直不停地播放,以至于常常呆在那里的人在離開后會產生短暫的幻聽。從一位職業音樂人那里我還了解到了關于音樂的另一個信息,他告訴我:人對聲音的敏感度強于其他器官,因此這里的口琴聲會強化觀眾對展覽的記憶。另外,展廳的南面的一個小屏幕里播放著廣爺的視頻,里面拍攝的都是一些廣爺的日常,認真些聽會聽到開門聲、狗叫聲、汽車喇叭聲等等。這類聲音屬于噪音類別,但是人類在許多情況下是需要噪音的。它們讓這個世界更為真實和可靠。這段講解,佐證了一件事情,為什么觀眾愿意流連在這個廳里,現場的音樂也提供了一種安全的確信。作品是實在可見的、椅子是可以坐的、聲音就像藝術家在旁邊嘀咕,也是真實的。

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    “第二位”

    一個如此特別的展覽,只為了更為特別的作品。

    廣爺說不想做成回顧展,他只愿意展示新作。在前言里戲稱自己展示的是“第二位”的創作。這樣的想法透著智慧與“少年氣”——拉低一點點,讓自己處于一種舒適狀態。他的那些五彩斑斕的作品們也透著這股松弛勁兒,愛啥材料啥材料——油畫、丙烯、木刻版、銅版、絲網版、石版、木刻加丙烯……可以在新紙上畫、老紙上畫、布上畫、陶瓷上畫、木板上畫、院子里摘下來的葫蘆上畫、喝酒剩下來的瓶子上畫、羊蝎子的骨頭上畫……這些第二位的作品,既沒有“拙”,也不帶“巧”。因為“拙”里,有一種內在執著性;而“巧”里,常常有刻意的成分,容易輕浮。廣爺作品的難得之處是,該有的都有,而且都是松松馳馳的,沒有一絲“掛相”。它們與“old- school”的美院老家具們相得益彰,因為都祛掉了“火氣”,只有人間氣。曾經問過廣爺是怎么去控制畫面的。他舉了黃永玉先生告訴他的話為例:要留一點不經意。

    這幾年馬蒂斯、畢加索們常常來北京、上海展一展,看得人也多。于是有人看到廣爺的畫會嘆道:“真像馬蒂斯啊?!边@一方面說明了廣爺作品中的好是能被看見的,另一方面遺憾的是出現了認知上的一點偏差——并不是線條好、色彩好就是馬蒂斯或畢加索或米羅。而應該看到,現代主義的養料不停地在滋養著一群不同膚色的人。譬如創建于前蘇聯1920年代的呼捷瑪斯,與包豪斯一樣啟迪了對未來圖景的超前想象,啟發了馬列維奇,卡巴科夫,亞歷山大·羅德琴科,大衛·鮑羅夫斯基等重要大師,直到今天?,F代主義根莖處的平等性,依舊延展給接受它的每一位藝術家。

    在今天的學院,一個沒有開幕式,沒有刻意宣傳的偶發性展覽,卻引來眾多參觀者的珍貴價值,正是廣爺帶給我們的珍貴。廣爺說他現在只能像仰望云一樣的去想念一下黃永玉先生。我們很幸運,在這里也可以看見“云”,并被治愈,想想當年在畫板上貼上美紋膠后為什么想去畫下那一筆。

    文/an apple

    圖/楊明

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