水墨,凝聚著中國人特有智慧、氣度、神采,水墨所呈現(xiàn)出的“中國氣質(zhì)”處在永恒的變動之中,與時間同構(gòu)的水墨精神,歷久彌新。隨著水墨的精神內(nèi)核演化漸進,水墨的表達形式骎骎求變?!叭黄分撸荣F有學(xué)”,水墨藝術(shù)家孳孳于前哲先賢,法其要,研其精,思補益。進入21世紀,中國水墨立足東方,觀照全球,展現(xiàn)出當代文化的踐行與思辨。
《中國水墨年鑒2022》是中央美術(shù)學(xué)院“中國水墨年鑒”課題組推出的第三部年度水墨觀察錄,是對水墨創(chuàng)作的現(xiàn)狀展現(xiàn),對水墨新變的年度刷新。以文化背景與學(xué)術(shù)判斷的多元,學(xué)術(shù)高度、當代思考、國際視野的堅持,“老藝術(shù)家有新作,青年藝術(shù)家有突破”的原則,專家們內(nèi)觀當代現(xiàn)實,反思當下創(chuàng)作,觀照中國水墨,精選出了81位水墨藝術(shù)家,以彰顯水墨的綿延生命力與裂變進化力。延續(xù)2020、2021年的出版規(guī)制,《年鑒》體例由“藝術(shù)家”“水墨文章”“水墨現(xiàn)場”“水墨大事記”等部分構(gòu)成。
本年度年鑒特別邀請安遠遠、范迪安、羅世平、潘公凱、邵大箴、許杰、薛永年、殷雙喜、趙力9位專家組成學(xué)術(shù)委員會;由何桂彥、冀少峰、江宏偉、林似竹(Britta Erickson)、劉丹、劉霖、柳淳風(fēng)、劉慶和、魯虹、邱志杰、王璜生、王焜生、吳洪亮、徐累、于洋、張捷、張頌仁、張子康組成推薦委員會;由中央美術(shù)學(xué)院藝訊網(wǎng)、榮寶齋、嘉德藝術(shù)中心、北京畫廊協(xié)會、藝術(shù)北京、青年藝術(shù)100組成推薦機構(gòu),致謝五礦信托家族辦公室的特別支持。
時逢新書付梓之際,藝訊網(wǎng)特邀專訪到項目發(fā)起人、年鑒主編中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院副院長、博士生導(dǎo)師趙力教授,經(jīng)由《中國水墨年鑒》項目為視角出發(fā),以觀筆墨中的時代精神及中國水墨之當下與未來。趙力教授(中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院副院長、博士生導(dǎo)師)
一、水墨語言與時代精神
Q: 《中國水墨年鑒》項目的前身是《中國當代青年水墨年鑒》,自2014年創(chuàng)辦以來,項目歷經(jīng)了近十年的迭代及發(fā)展,您作為項目發(fā)起人及主編,請先談?wù)勴椖康木壠?,以及期間重要的變化性節(jié)點?
趙力:自2010年以后,中國水墨的創(chuàng)作從一個高潮進入到相對平穩(wěn)的時期,這期間主要呈現(xiàn)出兩方面的特征:一方面,我們對于中國水墨的學(xué)術(shù)性整理不夠,缺乏對水墨創(chuàng)作與當代藝術(shù)語境的整體性梳理。另一方面,沒有充分地展示新興的創(chuàng)作力量。所以從這些角度出發(fā),我們開始先做了兩次關(guān)于青年水墨的整理,推出了《中國當代青年水墨年鑒》,主要聚焦于水墨創(chuàng)作的新興力量。大概到2016至2017年,隨著進一步的梳理,我們開始希望重新以一個更大的框架和視野來進行學(xué)術(shù)研究與建設(shè),首先是去除年齡的限定,不以新舊作二元對立,而是以年度為單位去觀察水墨的進展,由此擴展為《中國水墨年鑒》。
《中國水墨年鑒》跳離了原來只對新興創(chuàng)作力量的聚焦,而從整體格局方向出發(fā)來關(guān)注中國水墨的創(chuàng)作現(xiàn)狀。同時,我們也注意到不同地區(qū)的關(guān)注點也存在著差異,比如中國大陸、中國香港地區(qū)、中國臺灣地區(qū),以及歐美地區(qū)所關(guān)注的藝術(shù)家名單不同,關(guān)注點也相對分散,并沒有形成普遍性的共識。那么這也反映出一個底層問題,即中國水墨尚未獲得足夠多的關(guān)注,并且缺乏學(xué)術(shù)討論、交流的機制與平臺。正如2015年“新水墨”市場的短暫爆發(fā),這個爆發(fā)期遠滯后于中國近現(xiàn)代藝術(shù)、中國當代藝術(shù)市場,這正是由于缺乏學(xué)術(shù)支持與共識,因而很難維持長期的生命力,所以熱度很快就過去了。
《中國水墨年鑒2022》新書內(nèi)頁(前言/目錄/數(shù)據(jù)、圖表量化分析)
Q: 2019年,中央美術(shù)學(xué)院國家藝術(shù)與文化政策研究所專門成立 “中國水墨年鑒”課題組,為《中國水墨年鑒》提供了更深厚的學(xué)術(shù)研究基礎(chǔ),您認為依托學(xué)院教育與科研背景,會給中國水墨藝術(shù)的研究帶來哪些新的可能性?
趙力:以前我們看到關(guān)于水墨問題的研究,基本上是以個人研究或者運營公司為主,另外美術(shù)館也有所涉及,如:MOMA、大都會美術(shù)館、香港藝術(shù)館等均有研究計劃。但這些還是以“點”狀來進行的,需要有一個平臺的建設(shè),才能真正意義上形成“面”的交集。那么在研究平臺搭建的角度,中央美術(shù)美院肯定是重要的學(xué)術(shù)平臺,它既有自己的教育理念、教學(xué)傳統(tǒng)、學(xué)生基礎(chǔ),同時也具有廣泛的社會影響力。中央美術(shù)學(xué)院“中國水墨年鑒”課題組的成立,依托學(xué)院資源與教學(xué)體系,能更好地整合學(xué)科力量,從更宏觀的角度去思考中國水墨研究。此外,在對學(xué)院日常教學(xué)、課程科研及師生藝術(shù)創(chuàng)作的持續(xù)關(guān)注中,能使得《中國水墨年鑒》的研究更為日常化。通過日常化的研究,我們的工作實際上會更加細致,同時結(jié)合具體的研究課題,將形成更完善的組織架構(gòu)與工作機制。
《中國水墨年鑒2022》新書內(nèi)頁(藝術(shù)家版塊)
Q: 《中國水墨年鑒2022》中的年度藝術(shù)家名單,由推薦委員會及機構(gòu)共同推薦,除了反映出藝術(shù)家的最新創(chuàng)作及思考,也從不同層面呈現(xiàn)了中國水墨創(chuàng)作的整體生態(tài)。請您結(jié)合藝術(shù)家的參與機制、題材、年齡層等角度,談?wù)勊囆g(shù)家入選的依據(jù)及標準。
趙力:《中國水墨年鑒2022》年度藝術(shù)家名單的入選標準與組委會的工作機制有關(guān),通過組建學(xué)術(shù)委員會聚集了老中青三代的專家學(xué)者作為研究力量,以共同提名與篩選的形式開展相關(guān)工作,以期獲得更廣泛的公信力。首先,我們在學(xué)術(shù)委員會下設(shè)了推薦委員會,推薦委員會的關(guān)注范圍和名單基數(shù)會更大,涉及到海內(nèi)外主要的美術(shù)館、博物館、教學(xué)機構(gòu)、科研組織及策展人、學(xué)者等。通過推薦委員會推選的名單,學(xué)術(shù)委員會將再進行新一輪的甄選,最終形成年度的藝術(shù)家名單。那么最終我們會發(fā)現(xiàn),每年藝術(shù)家的創(chuàng)作主題、年齡層、風(fēng)格等都處于動態(tài)變化之中,相關(guān)數(shù)據(jù)也在不斷地更新,由此需要做的是將研究數(shù)據(jù)放置回更長的時間維度、歷史語境中去考量,以把握其中核心規(guī)律性的問題。
從題材來看,2022年度入選的81位藝術(shù)家中,主要從事山水題材創(chuàng)作的藝術(shù)家共30人,占比37%;從事人物題材創(chuàng)作的藝術(shù)家共22人,占比27%;從事其他(抽象、都市景觀等)題材創(chuàng)作的藝術(shù)家共18人,占比22%,從事花鳥題材創(chuàng)作的藝術(shù)家共11人,占比14%??梢?,從前幾年水墨創(chuàng)作以人物題材為主,現(xiàn)在慢慢山水、花鳥題材占比高了起來,這也反映出中國水墨藝術(shù)創(chuàng)作的一種趨勢。當然水墨研究已不能簡單的以題材來劃分,我想明年在統(tǒng)計中會更多的考慮諸如媒介、性別等問題。
《中國水墨年鑒2022》新書內(nèi)頁(藝術(shù)家版塊)
從年齡層來看,20-40后的藝術(shù)家9%,50-60后的藝術(shù)家39%,70后的藝術(shù)家30%,80-90后的藝術(shù)家22%,其中以50-60后、70后一批相對成熟的藝術(shù)家為主。這源于中國傳統(tǒng)文化有深厚的根基與脈絡(luò),使得青年藝術(shù)家需要更長時間來研修與積淀。若以30歲完成碩博士學(xué)業(yè)來看,一般仍需要15年以上的時間才能達到相對成熟、理想的創(chuàng)作狀態(tài)。我們也常會感到在畢業(yè)展上,裝置、影像、新媒體等方向的畢業(yè)生很快能吸引眼球并嶄露頭角,而青年水墨藝術(shù)家一般都比同年齡層的成熟期晚5-10年,他們會經(jīng)歷更長的創(chuàng)作探索期。面對如此強大的傳統(tǒng)體系,青年水墨藝術(shù)家想要找到突破口與自己的方向,實際上是非常艱難的。
《中國水墨年鑒2022》新書內(nèi)頁(藝術(shù)家版塊)
二、中國水墨的“可能性”何在?
Q: 除了對藝術(shù)家創(chuàng)作的關(guān)切,通過對相關(guān)學(xué)術(shù)文章的梳理,年鑒也收錄了以學(xué)術(shù)委員會為首的藝術(shù)史學(xué)者對中國水墨藝術(shù)創(chuàng)作的最新研究成果。您認為當前學(xué)者們的研究中,呈現(xiàn)出了哪些重要的特征?以及未來,《中國水墨年鑒》會更多地關(guān)注哪些核心議題?
趙力:我覺得目前在研究中國水墨方向上,依舊是嚴重不足的。看似有很多研究文章,但是真正意義上具有學(xué)術(shù)性、前瞻性、國際性的研究還是比較少的。那么最重要的原因有幾個方面:第一,面對龐雜的創(chuàng)作案例、大數(shù)據(jù)資料,如何找到課題研究點,這不是一件容易的事情,需要對研究材料進行大量的甄別與篩選。第二,目前研究資料并不完整,基本上還是碎片化的,藝術(shù)家的作品、研究文本都還有待于進一步收集,建立完善的文獻庫檢索體系,為研究提供基礎(chǔ)材料及便利。第三,研究人才有斷層的問題。八九十年代中國水墨和當代藝術(shù)的關(guān)系比較密切,所以當時很多的批評家、學(xué)者,包括像邵大箴先生、薛永年先生、郎紹君先生、劉驍純先生、皮道堅先生,以及范迪安、易英、殷雙喜、尹吉男等老師們都曾關(guān)注過中國水墨研究。但在此之后,年輕一代的批判家、學(xué)者們投入的關(guān)注度及所引發(fā)的影響力出現(xiàn)了很大的滑坡,這也側(cè)面佐證了中國水墨研究的熱點性與持續(xù)力的不足。
《中國水墨年鑒2022》新書內(nèi)頁(藝術(shù)家版塊)
鑒于此,《中國水墨年鑒》開啟了研究文章的征集工作,將具有研究深度、前沿性的文章進行梳理,同時配合研討會的形式開展更深入的探討,繼而以此作為長期的課題關(guān)注點。那么在這一過程中,我們也在不斷地挖掘更年輕的研究者,聚集更具活力的研究團隊。此外需要指出的是,我們還需要具備更國際化的視野,以開放的態(tài)度邀請國外的研究者,尤其是青年研究者參與到項目之中,讓全球的研究力量能聚焦過來,開展更多的國際交流。所以我們每年也會把《中國水墨年鑒》寄到全球的各個美術(shù)館、博物館、學(xué)術(shù)機構(gòu)的專家們手中,目標也是讓大家共同來關(guān)注中國水墨的發(fā)展。
涉及到具體的議題,比如傳統(tǒng)與當代、中國主體與全球視野、精神內(nèi)核與表現(xiàn)形式、市場研究等都是年鑒一直在討論的關(guān)鍵性問題。水墨與誰為伍?水墨如何去反映現(xiàn)實?水墨如何去看待傳統(tǒng)?水墨如何國際化?我們不斷地在嘗試回答上述問題,而這核心實際上就是水墨的存續(xù)與發(fā)展、水墨的獨特性問題。在當下,首先水墨之所以重要更在于其中的“可能性”,而不是要急于去定義水墨本身,我們應(yīng)該更包容和更有想象力一些。由此,在選擇水墨藝術(shù)家的時候我們是開放的態(tài)度,鼓勵多元的創(chuàng)作與思維創(chuàng)新。其次,到了下一階段水墨的“社會性”議題應(yīng)該需要被更多地關(guān)注,觀眾如何去觀看水墨,如何參與水墨創(chuàng)作,我覺得同樣非常重要。另外,水墨創(chuàng)作本身寧靜、空靈的意境對人們也有一種安慰與療愈的力量,面對當代人的困境或者精神性訴求,水墨也可以做出一種別樣的回應(yīng)與闡述,這同樣也是對水墨“可能性”的一種探索。
《中國水墨年鑒2022》新書內(nèi)頁(藝術(shù)家版塊)
Q: 《中國水墨年鑒2022》中“水墨大事記”版塊,將展覽、研討會、出版、收藏、市場等事件以時間為索引進行了編目,更立體地呈現(xiàn)了不同藝術(shù)界參與主體對中國水墨的態(tài)度及觀察。您作為藝術(shù)管理及藝術(shù)市場的專家學(xué)者與踐行者,請您從機構(gòu)、市場的角度展開來談?wù)劇?/p>
趙力:現(xiàn)在整體的藝術(shù)市場波動性很大,這是因為有外部環(huán)境,以及我們的經(jīng)濟發(fā)展階段的多重影響。市場永遠是波動的,不可能保持恒定,但藝術(shù)家的創(chuàng)作應(yīng)該是持續(xù)進行的,要不斷地往前走,不斷地探尋屬于自身的核心語言。面對市場的波動,最終實際上不可改變的仍是藝術(shù)價值的恒定性。因為藝術(shù)價值能夠抵抗時間,超離出歷史階段,從而被保留下來。
我個人認為,這幾年的中國水墨藝術(shù)市場會鍛煉出一批更有價值的藝術(shù)家和藝術(shù)作品,把一些心智不穩(wěn)的藝術(shù)家淘汰掉。在現(xiàn)階段,藝術(shù)家心性的穩(wěn)定,對藝術(shù)的熱愛和創(chuàng)作力的持久堅持是非常重要的。但是市場淘汰完以后會有所修復(fù),會把一些原來被埋沒的、被忽略的藝術(shù)家重新找回來,所以核心依舊是價值問題。每個人都有機遇,只是可能還沒到時候。所以我覺得藝術(shù)家要珍惜每一次的創(chuàng)作機會,同樣也要珍惜每一次的展覽機會。如今信息傳播如此之發(fā)達,如果每次的藝術(shù)呈現(xiàn)都能有最佳狀態(tài),是很難不被看見的。
《中國水墨年鑒2022》新書內(nèi)頁(水墨文章/水墨現(xiàn)場/水墨大事記版塊)
Q: 除了理論研究外,水墨年鑒組委會也不斷通過組織系列展覽來探討中國水墨的發(fā)展方向及多樣性,如近年:策劃舉辦“水墨天——2020中國水墨年鑒展”、“萬重山——中國水墨年鑒展”兩屆年度大展;參與組織“往來成古今——江蘇省現(xiàn)代美術(shù)館開館展”(江蘇省現(xiàn)代藝術(shù)館)、“和其光——千禧之后的中國水墨”(北京大學(xué)承澤園)、“水墨文章——我來對景:當代水墨研究展(第七回)”(武漢美術(shù)館)等多項水墨藝術(shù)展覽。作為展覽策劃及組織方,請您結(jié)合展覽,談?wù)剬λ裎磥戆l(fā)展方向的思考。
趙力:《中國水墨年鑒》項目與展覽實際上是兩個系統(tǒng),展覽不是對年鑒的羅列性展示,而是通過問題意識出發(fā),有選擇性的對作品進行呈現(xiàn)。比如針對山水的問題、情境的問題、觀看的問題、景觀的問題等等。我覺得展覽核心一定是要提出問題,但并不需要給出確切的答案。通過一個核心概念的提出來激發(fā)問題意識,這個問題意識包括兩個方面,既是提給我們自己的,又是提給觀眾的。我們希望通過展覽與美術(shù)館館方加強合作,最終形成具有學(xué)術(shù)性的對話,又能增加與觀眾的直接交流,使得展覽空間成為體驗的空間、精神的空間。此外,每一個展覽本身最終也將成為一份檔案與研究基礎(chǔ),都是對于水墨精神的再理解、再出發(fā)。我也希望未來的展覽不僅是作品展,也能讓藝術(shù)家們從工作室、畫室走到展覽現(xiàn)場,走到作品面前與觀眾有更多的交流。相信通過讓水墨創(chuàng)作更多地介入現(xiàn)實場景和社會議題,將能進一步加強藝術(shù)與人之間的切實關(guān)聯(lián)性,繼而更好地延續(xù)水墨創(chuàng)作的生命力。
“水墨天——2020中國水墨年鑒展”展覽現(xiàn)場
三、中國水墨的當代性線索:AI時代語境中的跨界拓維
Q: 您與團隊曾在“我來對景:當代水墨研究展”(武漢美術(shù)館)的策展理念中提及:“水墨的媒介特性,客觀上確立了當代藝術(shù)家對于水墨作為創(chuàng)造路徑的認可,但真正的問題也因此顯現(xiàn)——藝術(shù)家應(yīng)該如何在水墨中尋找當代性的線索?”。水墨傳統(tǒng)的當代轉(zhuǎn)換一直是學(xué)界所關(guān)注的核心問題之一,關(guān)于中國水墨的“當代性的線索”,您是否有新的思考?
趙力:中國水墨中“當代性的線索”首先包含著藝術(shù)家的社會身份與文化身份,以及對主體意識的思考。水墨要創(chuàng)新和走向國際與當代,一方面是對傳統(tǒng)文化的選擇性汲取,一方面是鏈接全球語境與社會問題,建構(gòu)以文化價值觀為基礎(chǔ)的世界水墨觀念。我認為,現(xiàn)在最大的“當代性”問題實際上是人的生存問題,這個生存問題包含了很多刻骨銘心的現(xiàn)狀,比如說原來考慮吃飽穿暖,現(xiàn)在還有疫情、戰(zhàn)爭、能源與環(huán)境危機等一系列問題。那么具體到藝術(shù)家的創(chuàng)作層面,“當代性”則更多的在于對未來的預(yù)判與預(yù)見性。面對當下的生存處境,用水墨創(chuàng)作的方式如何啟迪思考?面對未來的不確定性,水墨的核心創(chuàng)造力在哪里?這是我們需要思考的根本性問題。
“萬重山——中國水墨年鑒展”展覽現(xiàn)場
Q: 隨著藝術(shù)實踐與研究的深入,水墨藝術(shù)的邊界也在不斷擴展,如“新水墨”“實驗水墨”“觀念水墨”等概念的出現(xiàn)。同時在AI科創(chuàng)時代的當下,許多水墨藝術(shù)家也在不斷嘗試將虛擬、算法、互動裝置等融入跨媒介創(chuàng)作之中。您如何看待水墨藝術(shù)創(chuàng)作的“邊界”問題?以及科技、數(shù)字化對中國水墨帶來的影響?
趙力:我最近參加了一場有科學(xué)家和藝術(shù)家共同參與的學(xué)術(shù)研討會,期間有位科學(xué)家稱“AI讓人更像人”,借由此我提及“AI讓藝術(shù)更像藝術(shù)”。AI通過算法對以往歷史、知識進行總匯與再演繹,但它無法創(chuàng)造與生成新的知識,而人最大的特點就是通過感知與學(xué)習(xí)來認識世界,具有發(fā)現(xiàn)未知的創(chuàng)想力,這也是人與機器的核心差別?!癆I讓人更像人”體現(xiàn)在當機器承擔了檢索、再演繹的職責后,人應(yīng)該更關(guān)注在如何發(fā)揮其創(chuàng)新性天賦上,回歸到這一更高維度的生命價值之中。“AI讓藝術(shù)更像藝術(shù)”則是通過數(shù)字化技術(shù)解放了技術(shù)層面、模仿層面的審美認知局限,使得藝術(shù)家聚焦在帶來非凡想象力,帶領(lǐng)觀者進入新時空、新世界的能力層面。在AI面前,藝術(shù)的價值將被重新定義,唯有不斷地創(chuàng)新才能取得藝術(shù)的獨特身份。此外,我們常會提到科技與藝術(shù)間的跨界問題,跨界不是簡單的加法,而是要生成新的事物。如藝術(shù)與醫(yī)學(xué)、生態(tài)學(xué)的融合,不只是學(xué)科知識、工具上的疊加與互證,而應(yīng)該是真正地融合成為新的形態(tài)與表現(xiàn)形式,不斷地擴展學(xué)科邊界與思維認知。
“水墨文章——我來對景:當代水墨研究系列展(第七回)”展覽現(xiàn)場(武漢美術(shù)館)
Q: 最后請您再介紹下,《中國水墨年鑒》項目的后續(xù)新規(guī)劃及未來發(fā)展目標。
趙力:我認為《中國水墨年鑒》項目未來的發(fā)展要跳離開所謂單一的“年鑒”模式,年鑒的模式指的是以年度為單位進行梳理、記錄,模式的轉(zhuǎn)變是為了讓項目更有創(chuàng)意與未來性。第一,我們需要建立新的觀察機制,比如關(guān)注藝術(shù)家的創(chuàng)作及成長過程,把“過程性”問題的思考納入紀錄、研究之中。這一過程可以借助多媒體、數(shù)據(jù)庫來完成,通過拉長紀錄、研究的周期,以使得研究不僅僅局限在最終的作品層面。第二,我們希望去到真正的第一現(xiàn)場,避免二手材料堆積所形成的隔閡。希望項目能夠有更多的現(xiàn)場感,去呈現(xiàn)一個鮮活的現(xiàn)狀。第三,項目要立足國際化,水墨作為中國的傳統(tǒng),也是當代性的媒介與國際化的語言。在未來,《中國水墨年鑒》項目需要有一個更大的胸懷,將國內(nèi)外的力量整合起來,形成國際化的視野,同時邀請全球力量參與共創(chuàng)。第四,我們需要納入更多的年輕學(xué)者,搭建能夠推陳出新的青年團隊,使得項目更好地呈現(xiàn)出年輕態(tài)的活力。
“往來成古今——江蘇省現(xiàn)代藝術(shù)館開館展”展覽現(xiàn)場
《中國水墨年鑒2022》
新書推薦語安遠遠(中國美術(shù)館黨委書記)
經(jīng)歷了我們自身文化和國際交往的發(fā)展歷程,中國水墨不斷被重新定義。而《中國水墨年鑒》的編撰,不僅記錄了我們自身文化的發(fā)展,也是對當下“水墨”文化的組織形式、藝術(shù)家個人狀態(tài)的表達有更多的關(guān)注,“年鑒”更重要的是現(xiàn)在這個便捷的互聯(lián)網(wǎng)交流下的一種文化樣態(tài)。
何桂彥(批評家、策展人、四川美院藝術(shù)人文學(xué)院教授)
中國當代水墨不可替代的價值,在于它不僅呈現(xiàn)了傳統(tǒng)文脈的綿延、藝術(shù)形態(tài)的當代轉(zhuǎn)換、筆墨趣味中的時代精神,而且,立足于中國本土的文化與藝術(shù)史邏輯,構(gòu)建了獨立的、完整的藝術(shù)譜系。當代水墨的背后,體現(xiàn)的是中國的藝術(shù)家們?nèi)绾钨s續(xù)傳統(tǒng),尋求現(xiàn)代之路,如何借助個人的體驗與現(xiàn)實關(guān)照,強化中國經(jīng)驗,注入當代文化內(nèi)涵?!吨袊觇b》的編纂與出版,從時間上看,有其即時性、在地性的特點,多少具有田野調(diào)查的性質(zhì),更重要的是,這些豐富的文獻與作品資料會成為構(gòu)建中國當代水墨敘事與推動美術(shù)史研究的關(guān)鍵。
劉丹(著名藝術(shù)家)
水墨畫的創(chuàng)作,是在一種特定的語言中進行的,這不僅是指它特有的詞匯,如對皺法和線條的命名等,它也顯示這種語言是以何種方式編碼我們對世界萬物的感知,并幫助我們?nèi)ニ茉鞂ψ匀缓臀幕捏w驗。祝賀《中國水墨年鑒》的出版。劉慶和(中央美術(shù)學(xué)院中國畫與書法學(xué)院教授,博士生導(dǎo)師)
《中國水墨年鑒2022》的出版發(fā)行,是新時期對水墨創(chuàng)作的推動和助力,祝愿《年鑒》越辦越好,伴我們前行。魯虹(四川美術(shù)學(xué)院教授,武漢合美術(shù)館執(zhí)行館長)
多年來,《中國水墨年鑒》編輯委員會推出了一批又一批優(yōu)秀的青年水墨藝術(shù)家和優(yōu)秀作品。而這對于促進中國當代水墨的健康發(fā)展顯然起到了重要的作用。衷心祝賀《中國水墨年鑒2022》的出版。吳洪亮(全國政協(xié)委員、北京畫院院長、中國美協(xié)策展委員會副主任兼秘書長、北京美協(xié)副主席)
《中國水墨年鑒》是當下中國最獨特的對水墨畫發(fā)展進行跟蹤、記錄、整理以及學(xué)術(shù)評價的一本重要出版物。它所具有的核心價值,在于探討中國本體的藝術(shù)在21世紀的今天到底能有哪些新的面貌和新的嘗試,并且在更長的文脈中,探討它所起到的新的作用。所以,《中國水墨年鑒》所做的工作,不僅是具有歷史性的,而且是有未來感的?!吨袊觇b2022》的出版是一件可喜可賀的事情,希望它不僅能夠得到觀眾的認可,更重要的是希望它成為指導(dǎo)水墨未來發(fā)展的一個很重要的學(xué)術(shù)支撐。
(以上,按姓氏首字母排序)
《中國水墨年鑒2022》體例:
“藝術(shù)家”:是對年度表現(xiàn)突出的水墨藝術(shù)家及其所參與重要藝術(shù)活動的記錄。2022年,編委會結(jié)合藝術(shù)家的重要展覽、獎項、出版、收藏及新作新貌,為每位藝術(shù)家撰寫“年鑒語”,簡明概述入選理由,品評最新創(chuàng)作成果。
“水墨文章”:是年鑒編委會面向社會征集學(xué)術(shù)文章,爬梳年度研究文獻,通過5個學(xué)術(shù)面向,建立學(xué)術(shù)成果索引,總結(jié)年度高頻議題,挖掘?qū)W術(shù)熱點,展現(xiàn)時代關(guān)切。
“水墨現(xiàn)場”:是對課題組系列學(xué)術(shù)展覽及其學(xué)術(shù)活動的回顧。2022年,年鑒組委會特別策劃“萬重山——中國水墨年鑒展”,以“臥游”“憑闌”兩個板塊,展出25位藝術(shù)家的架上繪畫、影像、裝置等精品力作60余件,探討中國水墨藝術(shù)方向。
“水墨大事記”:關(guān)注2022年水墨藝術(shù)事件,包括展覽、研討會、出版、教育等。以客觀視角追蹤年度水墨事件,又以時間編目索引,便于檢索與回顧。
《中國水墨年鑒2022》年度藝術(shù)家:
周韶華、崔振寬、丁觀加、彭先誠、賈又福、王冬齡、梁銓、劉丹、田黎明、徐樂樂、王璜生、鄧卜君、胡偉、江宏偉、劉進安、劉云、邊平山、李津、沈勤、周京新、李孝萱、南溪、王天德、劉慶和、張江舟、鄭重賓、林天行、徐累、邵帆、魏立剛、武藝、朱偉、姜吉安、雷子人、王法、王曉彤、章燕紫、林海鐘、邱志杰、丘挺、魏青吉、吳高嵐、徐堅偉、曾健勇、陳榮義、張見、高茜、譚軍、崔強、方原、彭薇、冰逸、馬駿、王牧羽、徐華翎、杭春暉、潘汶汛、郝世明、徐加存、王煜、程保忠、劉琦、祝錚鳴、孫浩、康春慧、李婷婷、彭劍、王濛莎、王赫、肖旭、曾霆羽、王霄、蘇煌盛、曾建穎、李森、張聞、馬靈麗、于瑜、林靜云、宋岫音、謝天卓
采編丨余婭
相關(guān)圖文資料:由中國水墨年鑒編委會提供圖書信息:《中國水墨年鑒2022》
主編:中國水墨年鑒編委會
出版社:生活·讀書·新知三聯(lián)書店
出版時間:2023年8月
ISBN:978-7-108-07677-9
學(xué)術(shù)委員會(按姓氏拼音排序):安遠遠、范迪安、羅世平、潘公凱、邵大箴、許杰、薛永年、殷雙喜、趙力
推薦委員會(按姓氏拼音排序):何桂彥、冀少峰、江宏偉、林似竹(Britta Erickson)、劉丹、劉 霖、柳淳風(fēng)、劉慶和、魯 虹、邱志杰、王璜生、王焜生、吳洪亮、徐累、于 洋、張捷、張頌仁、張子康
推薦機構(gòu):中央美術(shù)學(xué)院藝訊網(wǎng)、榮寶齋、嘉德藝術(shù)中心、北京畫廊協(xié)會、藝術(shù)北京、青年藝術(shù)100
主編:“中國水墨年鑒”編委會
編委會:劉霖、李寒凝、楊之歌、蔣夢宵
翻譯:陳子欣
發(fā)起單位:中央美術(shù)學(xué)院國家藝術(shù)與文化政策研究所
策劃單位:“中國水墨年鑒”組委會、中策文化(Z Art)
協(xié)作單位:CCAD美術(shù)文獻研究中心
特別支持:致謝五礦信托家族辦公室