目前在深圳美術(shù)館舉辦的“混韻之宇：王郁洋個展”，呈現(xiàn)出藝術(shù)家近年在創(chuàng)作上全新興趣轉(zhuǎn)向。相比2015年，在上海龍美術(shù)館舉辦的大型個展“今夜我為何物”中，藝術(shù)家展現(xiàn)出對技術(shù)倫理與人性的思考，在近十年后的又一次大型個展中，藝術(shù)家更多呈現(xiàn)出，他在計算機與機械技術(shù)之外，更為多元的跨學(xué)科興趣，在生物基因、地質(zhì)學(xué)、人工智能、自動駕駛等更廣闊的跨學(xué)科視野下，藝術(shù)家通過與當(dāng)下技術(shù)更為直接的關(guān)聯(lián)，將其探索階段引入更為“激進的自然與文化概念”。[1]
展廳進門處的“共生”雕塑系列，似乎在提醒著觀眾，藝術(shù)家與2015年時間軌道上自己的延續(xù)性。王郁洋自述他一直試圖在兩條平行線索上發(fā)展創(chuàng)作，一條在于延續(xù)，另一條則包含有大量新鮮的、不斷涌現(xiàn)的想法，藝術(shù)家也一直在等待合適的契機，將自己近年來頭腦中的思考，以其原本的存在狀態(tài)，展開在人們面前。
延續(xù)性也體現(xiàn)在技術(shù)觀念層面，從“今夜我為何物”中涉足人與人造物的關(guān)系，將創(chuàng)作主題與作為客體媒介的主客體關(guān)系顛倒處之，到“混韻之宇”，藝術(shù)家進一步深化他對于多重主體性的思考，試圖讓作為主體的創(chuàng)作者和人，推至不存在的位置上。主客體的關(guān)系邊界，在王郁洋的新作中進一步被消弭，從而讓他從過往的控制論視角，逐步過渡，并融入到非二元中心的后人類語境中，并在表意與形式上，共同顯現(xiàn)為某種“混韻”之態(tài)。但藝術(shù)家也并不希望刻意從后人類哲學(xué)視角，闡釋某種過于明確的認知，“我更想呈現(xiàn)的是，這些新作更多自然發(fā)生于我的身體力行間，而它們之間有著順其自然產(chǎn)生的關(guān)系?！?/p>
也是藝術(shù)家不斷積累的生命體驗，激發(fā)了他對于不確定性與不明確性的認識，促使他不斷反思人與自然，是否僅僅是一種主體與被改造客體之間的關(guān)系？這也激發(fā)藝術(shù)家扭轉(zhuǎn)過去的自己過于強調(diào)客體作為主體的單一認知，他開始更愿意如同一個“系統(tǒng)”，或者一個不斷考量可行性的制作者，從控制并展示完整意圖轉(zhuǎn)為由創(chuàng)作過程中獲得經(jīng)驗與感知。
“混韻之宇：王郁洋個展”展覽現(xiàn)場
王郁洋導(dǎo)覽現(xiàn)場
展覽仍聚焦于展示雕塑、裝置、互動和場景，藝術(shù)家收集遠古冰川中保留的古老氧氣；或者將轉(zhuǎn)基因成分混合培養(yǎng)產(chǎn)生罕見的藍色；提取藝術(shù)家的睡眠數(shù)據(jù)控制機械手畫夢；在無人區(qū)放生一只機械狗；將自己很多年前被遺忘的雕塑以自然造物般的方式回歸......混合無處不在，可以體現(xiàn)為單件作品內(nèi)部的媒介混合，作品與作品之間邊界趨于消失的復(fù)雜關(guān)系，以及展覽盡可能弱化的敘事線索，和追求混沌化的呈現(xiàn)方式——如王郁洋所說，“在展覽呈現(xiàn)上，我與策展人張尕也進行過幾輪討論，面對一個復(fù)雜混沌的世界，如何能給出觀眾一個大致線索，又能讓這條線索在展覽中不斷被混合？”
“混韻之宇：王郁洋個展”現(xiàn)場前言
藝術(shù)家與作品《夢》
如何將“混韻”這一抽象概念，在作品表意與整體呈現(xiàn)形式上達成一致，又不至于讓觀者將某種程度的迷失視作徒勞而返。對藝術(shù)家來說，這些都是“混韻之宇”頗具挑戰(zhàn)邊界的屬性，既是對藝術(shù)家的挑戰(zhàn)，也是對觀者的挑戰(zhàn)。
藝術(shù)家也很了解其中的冒險意味。開展后，他陸續(xù)得到了很多反饋，其中讓他感到最趣的，來自他13歲的女兒，“我問她，看完爸爸的展覽，你有什么想法？她的回答是，看不懂，但感覺挺高級。”藝術(shù)家感覺，女兒無意間給出的總結(jié)，卻恰如其分地概括了展覽所呈現(xiàn)的千頭萬緒，各式各樣的思考，它們既讓人有些摸不著頭緒，又似乎在嚴(yán)肅地討論些什么。
王郁洋（生于1979年）畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院并留校任教至今。目前在北京生活和工作。他的藝術(shù)實踐聚焦于科技與藝術(shù)、自然與人工、物質(zhì)與非物質(zhì)之間的關(guān)系，常采用跨學(xué)科和跨媒介的創(chuàng)作方式。作為一個不斷創(chuàng)新和突破的藝術(shù)家，王郁洋用現(xiàn)代科技為藝術(shù)賦予了新的可能性，拓展了科技藝術(shù)的視角和表達方式，具有強烈的社會影響力和文化內(nèi)涵。
Q: 從2015年在龍美術(shù)館的個展，到最新個展，您的創(chuàng)作發(fā)生了哪些研究興趣和方向的轉(zhuǎn)變？本次個展體現(xiàn)的轉(zhuǎn)變可謂是一次變革，這種轉(zhuǎn)變是如何發(fā)生的？是發(fā)生于藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)部的自我革新，還是也與您面對現(xiàn)實世界的反應(yīng)和生命經(jīng)驗的變化有關(guān)？
王郁洋：首先這種變革并不是極速發(fā)生的，而是衍生于長期創(chuàng)作積累中，與我過往的創(chuàng)作具有內(nèi)在延續(xù)性。本身我的創(chuàng)作探索也比較多元化，包含多種材料、媒介與創(chuàng)作形式，另一方面，我從創(chuàng)作之初，就希望自己能處于不斷反叛和自我反省的創(chuàng)作模式中，以強烈的好奇心去探索未知的領(lǐng)域。
這種創(chuàng)作方法，驅(qū)使我在2015年舉辦匯集我創(chuàng)作前十年主要作品的大型個展“今夜我為何物”，之后也在繼續(xù)追問自己，還有哪些探索方向是自己還沒有觸及的？
很多人問我，為什么我很早就在作品中與計算機技術(shù)結(jié)下不解之緣？很早就與清華大學(xué)計算機系的老師和學(xué)生發(fā)起創(chuàng)作合作，也許是因為，我感到很多東西正在時代中悄然發(fā)生，也就不能止步于自己熟悉的領(lǐng)域。
藝術(shù)家與作品《崩塌》
在“今夜我為何物”之后，我開始更廣泛地接觸不同技術(shù)領(lǐng)域的朋友，如生物學(xué)、地質(zhì)學(xué)以及腦科學(xué)等等，隨著時間推移，我在與其它領(lǐng)域研究者的交流中，了解逐漸遞增，促使新的思考不斷形成，繼而將這些不同領(lǐng)域的思考，進一步納入創(chuàng)作。
本次個展“混韻之宇”，也包括對以往創(chuàng)作線索的延續(xù)，例如，策展人張尕老師希望通過展廳入口處，延續(xù)2015年龍美術(shù)館個展中作品序列的“共生”系列雕塑，為本次個展呈現(xiàn)的新作，提供某種上下文關(guān)系。除“共生”系列之外，其余作品均為新作，人們或許會在我過往的創(chuàng)作與新作的線索之間，感受到一種強烈的沖撞感。
作品《共生》在“混韻之宇”展覽現(xiàn)場
Q: 您對不同學(xué)科的好奇心，更多如您所說，是發(fā)生于藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)部的自我革新，還是也與您面對現(xiàn)實世界的反應(yīng)，和生命經(jīng)驗的變化有關(guān)？
王郁洋：感覺好奇心程度并沒有太大變化。只是過去對計算機技術(shù)的好奇、接觸與應(yīng)用，是基于我已經(jīng)具備計算機基礎(chǔ)；但當(dāng)我接觸生物學(xué)、地質(zhì)學(xué)等其它學(xué)科，最初難免會感到一頭霧水。
例如，創(chuàng)作《忘卻的記憶》這件與遠古冰川有關(guān)的作品時，詢問了很多研究冰川的科學(xué)家，相關(guān)研究展示出，在遠古時代的冰芯中，人類的痕跡仍無處不在。很多刷新固有認知的知識，在跨學(xué)科的過程中不斷涌現(xiàn)，為創(chuàng)作者打開想象的局限，提供對世界重新建構(gòu)認知的全新視角。
《忘卻的記憶》，紫銅、微型電腦、微型電機與氧氣，高180厘米，寬400厘米，長420厘米，2024年
也包括生命體驗帶來的轉(zhuǎn)變。2015年，我在“今夜我為何物 ”展覽里展現(xiàn)出對創(chuàng)作特別執(zhí)著，不遺余力貫徹創(chuàng)作想法的態(tài)度，多年來一直困擾著我的創(chuàng)作。近年來，我過去太過追求主宰的態(tài)度出現(xiàn)了轉(zhuǎn)變。這與我最近幾年，對創(chuàng)作者主體性的思考有關(guān)。我開始意識到，材料或事物自然發(fā)生狀態(tài)的轉(zhuǎn)變，也包含著某種表達。就像《生物克萊因藍》中，我不再要求“完美”的呈現(xiàn)，追求一塊永遠不變的藍色，而是將作品與展廳中微生物結(jié)合，激發(fā)并融合出的變化納入創(chuàng)作中。
《生物克萊因藍》，微生物，高5厘米，寬527厘米，長699厘米，2022年
后來我在創(chuàng)作中開始引入更能多自然物，也許和我個人生活體驗的變化有關(guān)。疫情期間我常在溫榆河附近跑步，也是我與自然接觸最緊密的一段時期。我在整整幾年時間里，體會河道附近在四季中的緩慢變化，直至感受自我與這片熟悉的自然空間的融合。創(chuàng)作《忘卻的記憶》時，我在西藏5600米海拔處，戴著氧氣瓶，尋找藏在幾萬年前冰川中來自過去時空的氧氣。在零下40°的凌晨，看到巨大的黑色冰川，被自然的龐大與神性征服。這些由自然天地引發(fā)的創(chuàng)作力，肯定與我過去在工作室里的思考，屬于兩種不同的狀態(tài)。
Q: 更多的生命體驗，尤其是自然的視野，拓寬著您創(chuàng)作的邊界，那么是否意味著您對于技術(shù)的態(tài)度也發(fā)生了變化？
王郁洋：我目前的技術(shù)觀念與過去的作品依舊具有延續(xù)性，“今夜我為何物”個展中，我已經(jīng)開始探討人與人造物的關(guān)系，從2006年起，我創(chuàng)作“會呼吸”的物體系列，也已很早涉足創(chuàng)作主體與作為客體的媒介之間的關(guān)系問題。
到這批新作，我試圖把作為主體的創(chuàng)作者與人，放在幾乎不存在的位置上，盡可能遵循一種自然狀態(tài)生產(chǎn)創(chuàng)作。在具有“混韻”前景的多重主體性探索中，包含著更加直接的啟示，而隨著在這批新作中，主客體關(guān)系邊界的消弭，就我個人來說，也讓我從過去控制論視野下出發(fā)，進行主宰與控制的創(chuàng)作思維，進一步融入了非二元中心的后人類語境的討論中。
但我也并不特意去以后人類視角，闡釋非常明確的觀點，這些新作更多自然發(fā)生于我的身體力行間，它們之間具有順其自然產(chǎn)生的關(guān)系。并不存在某種中心控制，甚至人們能看到很多作品，將自然地走向消亡狀態(tài)。
《夢》，鋼、玻璃、機器人手與平臺車，高289厘米，寬438厘米，長616厘米，2016-2024年
《夢》作品局部
如《忘卻的記憶》中冰川的氧氣在開展第一天就被觀眾吸完，我也并沒有想要控制繼續(xù)再生氧氣，而是保留采氧裝置作為軀殼的存在；《放生》中，我在無人區(qū)釋放機器狗的看似浪漫、無厘頭的行為，就像放逐一臺月球車，在月球上孤獨地履行拍攝任務(wù)，行為本身作就已經(jīng)宣告作品的完成。因此我在視覺呈現(xiàn)缺位的情景下，讓機器狗放生演變?yōu)橐环N敘事方式，在現(xiàn)場傳達給觀眾。重要的不是真實與虛假，而是機器狗走進無人區(qū)本身。在展出兩、三次后，我也將刪除作品中的所有記錄與故事，讓機器狗演變?yōu)橛洃?，甚至完全消失，讓這只狗在某種程度上，在精神空間與物質(zhì)空間中得到雙重的自由。
《放生》，椅子與監(jiān)視器，高150厘米，寬50厘米，長70厘米，2024年
Q: 這種對反視覺化所挑戰(zhàn)的邊界，將主客體關(guān)系的融合推演到一定極限，也許將導(dǎo)致作品自身的危機？您如何看待自己作品中反呈現(xiàn)和去視覺化的傾向。以及，本次個展中還試圖突破哪些邊界？
王郁洋：我想還是沒辦法完全拒絕視覺化，就像杜尚選小便池，面對無數(shù)種選擇，為什么選擇這款？他的眼光仍然帶有不可磨滅的藝術(shù)訓(xùn)練的痕跡。而我思考終歸也會落在具體事物上，即使試圖忘記，但細胞、神經(jīng)和潛意識中仍然存在學(xué)院長期訓(xùn)練的印記。
一直以來，我都不想讓自己的作品受到美學(xué)訓(xùn)練的影響，更希望能如同某種系統(tǒng)，自然產(chǎn)生和涌現(xiàn)出一件作品，但這又和具有強烈目的導(dǎo)向和結(jié)果意圖的AI生成不同，更近似于，從沒有意義的參數(shù)中，不斷進行隨機選擇的計算機生成系統(tǒng)。另一方面，我也不想人為干涉和控制參數(shù)的生成過程，例如收集天氣參數(shù)、污染參數(shù)等，我更傾向于尋找沒有意義的參數(shù)，就像這個世界本身，世界背后可能并不存在意義。
《勾勒姆》，泥土，高176米，寬180厘米，長200厘米，2022年
如《被植物纏繞的可疑》中，由 3DMAX 軟件生成的雕塑作品，參數(shù)來自一段猴子和小孩生活在一起的文字描述轉(zhuǎn)換而成的二進制編碼，黃銅、紫銅、不銹鋼、鐵、木與植物在這件作品中共同出現(xiàn)，呈現(xiàn)出材料本身的混雜性。把銅、鐵、不銹鋼、木頭和塑料混在一起——顯然不是人類會作出的選擇，因為不銹鋼與銅的焊點相差太多，焊接過程極易導(dǎo)致不同材料的變形。但這種被動接受，也讓我在制作過程中，成為一個不斷考量可行性的制作者，從創(chuàng)作者身份，變?yōu)橐粋€旁觀者，從展示事物的主體，轉(zhuǎn)為從創(chuàng)作過程中獲得不同經(jīng)驗與感知的接受過程，如同獲得了一個觀眾席，在揣測和考量計算機生成的過程、結(jié)果與實現(xiàn)方式之中，甚至能得到更多啟示。
《被植物纏繞的可疑》，黃銅、紫銅、不銹鋼、鐵、木與植物，高490厘米，寬400厘米，長450厘米，2012-2024年
Q: “混韻”——您在創(chuàng)作中，如何將對東方哲學(xué)的思考，融入后人類主義語境的藝術(shù)實驗中？
王郁洋：從個人角度講，當(dāng)下真的開始感到隨遇而安，順其自然的狀態(tài)。之前提到的《被植物纏繞的可疑》，前身是創(chuàng)作于2012年的《可疑》，轉(zhuǎn)換為二進制編碼的文字來自我有一段時期特別愛看的人類科學(xué)實驗，其中一個瘋狂實驗，是一位科學(xué)家，讓他剛出生的兒子與猴子共同生活，是動物模仿作為高級動物的人類，還是反之，人開始模仿動物？最終實驗結(jié)果與科學(xué)家最初的預(yù)設(shè)——人類影響猴子的設(shè)想背道而馳，實驗也戛然而止。
《可疑》在2013年展出之后，因為體量巨大，被我運到了雕塑工廠存放，工廠不斷外遷，又被輾轉(zhuǎn)了很多地方，位置也越來越邊緣。隨著時間推移，我也慢慢遺忘了這件作品。
到21年左右，我開始有長時間在雕塑工廠完成新作，休息期間，在工廠周圍散步，突然在稻田里撞見自己這件8年前的舊作，發(fā)現(xiàn)它身上已經(jīng)長滿了植物，與牽?；?、草、蜘蛛網(wǎng)渾然一體，雕塑的部件，就像原本就是為了植物的攀援存在。突然我從這件作品獲得了一種生命狀態(tài)，就像那個瘋狂的實驗，在人類智慧與自然之間，后者展現(xiàn)出的力量讓我突然感到，這才是未來我想要進行的作品。
《被植物纏繞的可疑》作品局部
借本次展覽機會，我把《被植物纏繞的可疑》從土里面移出來，因為是冬天，植物都枯萎了，雕塑上落著很厚一層灰，它似乎突然又變成了很凄涼的狀態(tài)，我也保留了作品再次發(fā)生的變化，意味著它與自然的關(guān)系。對我來說，與其明確地表達我對東方哲學(xué)的認知與理解，我更希望讓我血液和神經(jīng)元中存在的東方視角自然流露，人類只有在特定的經(jīng)驗和經(jīng)歷的觸發(fā)，一些埋在身體內(nèi)部的感知與理解世界的態(tài)度才能被提示出來。
我從小在東方的環(huán)境中長大，而后在本科、讀研和獨立創(chuàng)作階段不斷受到藝術(shù)訓(xùn)練，這些都是我試圖遺忘的東西。比如，我是學(xué)舞臺美術(shù)出身，訓(xùn)練了我對空間的把握、大型作品的把握，以及從文本出發(fā)想象空間敘事的思維，即使我在作品里一直排除戲劇感，人們似乎仍能從我的很多作品中感知到敘事的存在。也許這說明過去的訓(xùn)練，依然在我的身體內(nèi)部產(chǎn)生作用，我的細胞和神經(jīng)里，仍舊攜帶著過去的信息，傳遞出即使我希望去遺忘的信息，理解了這一點，我也就釋然了。
《游蕩》，鋼、LED燈管、微型電腦與微型電機，高700厘米，寬1000厘米，長1000厘米，2019-2024年
Q: 具體說來，這種態(tài)度讓您更強調(diào)作品中的偶發(fā)性？
王郁洋：我作品中的偶發(fā)性，和藝術(shù)史上的偶發(fā)藝術(shù)并不一致，后者強調(diào)偶發(fā)本身，就像人工智能設(shè)立的目的，而我更多是在創(chuàng)作過程中捕捉突然迸發(fā)的啟示，并不是為了尋找偶發(fā)本身。近些年尤其如此，試圖從一種去中心化，混雜且無主體的創(chuàng)作視角出發(fā)，作品的內(nèi)容本身，亦是作品的形式。
《我給的也不確定》，醫(yī)用紗布塊、鋁、亞克力、微型電機與微型電腦，高135厘米，寬110厘米，長168厘米，2023年
Q: 明確的創(chuàng)作主題和表達，觀眾似乎更能順利地找到自己的位置，您傾向的這種無主體且呈主題與材料呈混雜態(tài)的作品中，人們是否能在其中找到理想的旁觀位置？換句話說，您希望展覽中的表達激發(fā)怎樣的反饋與聲音？
王郁洋：藝術(shù)家都希望自己的思考，能獲得相對應(yīng)的反饋，但同時，我的表達與對反饋的需要之間存在著矛盾。我不希望獲得特別明確的反饋，因為一旦被明確，我的作品也會被明確甚至簡單化，這與我本次展覽希望呈現(xiàn)的混雜狀態(tài)，對“混韻”的表達相互抵牾。
我2012年以前的創(chuàng)作既無人關(guān)注，也沒有明確的回應(yīng)，2012年之后，他人對我作品的理解同時也攜帶著某種明確的判斷與定義，在獲得回饋的快樂之后，跟隨著被看明白的傷感。
這次展覽也有類似的感覺，我只是想把腦子的思考，原封不動地盡量還原。我當(dāng)然也可以像在教書時，以邏輯思維梳理信息，為觀眾傳遞知識，但近些年我特意不將表達梳理得過于清晰明確，當(dāng)然我完全可以依靠邏輯重新梳理它，但我更像想維持它們在我腦中原本的混合狀態(tài)。
《不知道》，發(fā)酵罐、微生物、箱體透明屏、電腦與攝像頭，高240厘米，寬146厘米，長80厘米，2024年
這種混合，在“混韻之宇”并不是把各式表達攪拌，形成所謂的混沌狀態(tài)，而是在作品形式與內(nèi)容的步調(diào)一致中，達成對于“混韻”自身的表意。展覽開幕前，其實我更擔(dān)心的是，自己想要的“混韻”，在展覽呈現(xiàn)中變得清晰有序，變得太明確。
越是看不懂，越能調(diào)動思考，越思考越快樂，是享受頭腦運動過程的快樂。我知道很多人不喜歡這種過程，希望立即得到一種判斷，一個明確的表達，但這恰恰是我作品和展覽呈現(xiàn)所反對的。
《植物》，醋酸人造絲，高560厘米，寬1厘米，長1135厘米，2023年
采訪、撰文 | 孟希
圖片資料由藝術(shù)家提供
參考文獻：
[1]《混韻之宇-及宏?敘事的復(fù)歸》 ，張尕
展覽信息：
“混韻之宇：王郁洋個展”
展覽地點：深圳美術(shù)館
展覽時間：2024年3月23日至5月5日
